Creo que todos los presentes teníamos bastante expectación al respecto de este concierto, o de la gira en sí. Quizás Soda Stereo no sea una banda ultra-mega-famosa en España, pero en Sudamérica fueron auténticos dioses y, a juzgar por la audiencia en el concierto (sold out!), lo siguen siendo.
Soda Stereo 24/09/2026 | Movistar Arena, Madrid
Hace más de una década que Gustavo Adrián Cerati, guitarrista/cantante/compositor/líder de la banda, dejó el plano térreo, pero siempre seguirá en el Olimpo de los dioses de la música, eso es indiscutible e incuestionable. Ya lo era en vida y en esta nueva versión renderizada, volumétrica, tridimensional y en 4K lo sigue siendo. En conclusión: te crees, y mucho, que él sigue ahí, que interactúa con sus compañeros y que está haciéndote vivir una experiencia de concierto bastante más real que muchos ¿músicos? que llenan recintos y dominan Spotify en el último tiempo… ¿Estamos ante el futuro de la música en directo para recordar los viejos buenos tiempos? El tiempo y el futuro lo dirá…
«En el comienzo fue un Big Bang y fue caliente», rezaba una de sus canciones, y así fue el comienzo del concierto. Con un triunvirato sonoro rescatado directamente desde su disco Nada Personal dieron el pistoletazo de salida con Ecos, con un despliegue audiovisual impresionante. Con Juegos de Seducción, la locura generalizada comenzó y se pudo ver a Gustavo en el escenario, renderizado, pero real y encima del escenario, cantando, moviéndose, sonriendo, disfrutando y haciendo disfrutar. A la par de sus compañeros Zeta Bosio y Charly Alberti, para, seguidamente, interpretar Nada Personal y, una vez, podremos tomar referencia de por qué llenaban y siguen llenando estadios y grandes recintos. Fueron los primeros, o de los primeros, en toda Sudamérica en creer que el rock también se podía cantar en español. Plantaron esa semilla que, a posteriori, germinó en todos y en cada uno de los países castellanohablantes.
Para Hombre Al Agua, que fue otra de las más vitoreadas, las imágenes reflejadas en pantallas mostraron a Gustavo dentro de un submarino y el bajo de Zeta Bosio sonó punzante como siempre y como siempre ha requerido esa canción. El estribillo fue una auténtica fiesta y ensordecedor el canto de los presentes. Tuve varios momentos favoritos durante la noche, pero, sin duda alguna, Ella Usó Mi Cabeza Como Un Revólver fue uno de ellos. Canción que siempre me ha fascinado, pero vivirla en directo fue un paso más…
Al llegar al Movistar Arena, en el sector donde estaba ubicado, cuarta planta y de frente al escenario, nos encontramos con unas gafas 3D en cada uno de los asientos y había llegado el momento de utilizarlas. Para la interpretación de Cuando Pase El Temblor, el trío desaparecería del escenario por completo, y eso se convertiría en un auténtico espectáculo de luces, sonidos e imágenes tridimensionales que veías a pocos centímetros de tus ojos… ¡Fantasía pura!
Su disco Dynamo, editado en 1992, no solo fue un disco experimental, sino un disco adelantadísimo a su tiempo que, si lo escucharas hoy, sonaría actual, fresco y moderno. El shoegaze/dream pop o el movimiento Madchester de bandas como My Bloody Valentine, Slowdive o The Stone Roses no solo influyeron en la composición del disco, sino que, en Argentina, fabricaron los cimientos de lo que se llamó, en su momento, el Nuevo Rock Argentino, con bandas practicando un sonido denso, hipnótico, psicodélico, sampleado/loopeado, electrónico y totalmente alternativo al rock tradicional o a lo que se conocía hasta ese momento. Toda esta introducción se justifica para explicaros el porqué de Luna Roja y Toma La Ruta, que fueron las siguientes en sonar. La primera de ellas fue literalmente hipnótica, abrazadora, casi una experiencia mística, que muy probablemente me guarde en un recoveco de mi mente por un largo tiempo.
Por suerte, de los años que llevo encima, pude ver a la banda en directo en tres giras distintas: la primera de ellas con su disco Nada Personal, la segunda con Canción Animal y la tercera, y última, con el antes citado Dynamo, en febrero de 1993. Recuerdo, especialmente, la de Canción Animal, celebrada en un estadio y con el regalo de interpretar una versión de I Want You (She’s So Heavy) de The Beatles, y hasta allí me hicieron viajar, corpórea y mentalmente, cuando interpretaron (En) El Séptimo Día, que fuera la siguiente en sonar. En La Ciudad De La Furia es otro de esos hits que marcaron una época, se convirtió en himno absoluto y fue, y probablemente será, la banda sonora de millones de personas. Su representación escénica fue realmente alucinante, con un viaje renderizado a través de la verdadera Ciudad de la Furia en las pantallas que llenaban el escenario.
Los éxitos se fueron sucediendo, uno tras otro, y tanto Sobredosis de T.V. como Persiana Americana fueron realmente celebrados por todos los presentes y coreados de principio a fin. Para la mágica Entre Caníbales optaron por su versión más calma y tranquila, extraída directamente de su íntimo MTV UNPLUGGED, aunque no fuera tan desconectado finalmente. Fue otra muestra más de lo grande que era la banda y la calidad que tenía la misma.
Una vez más, la banda al completo se retiraría del escenario y, con un nuevo despliegue audiovisual, Zoom sonó realmente glorioso… ¡Luz, cámara y acción! Ya con la vuelta de la banda al escenario y retomando el antes mencionado MTV UNPLUGGED, editado bajo el nombre Comfort y Música Para Volar, facturaron una inmanente versión de Planeador, donde el sentimiento de recogimiento y misticismo, inquietantemente interno, llegó hasta lugares insospechados. De Signos rescataron la ochentera Final Caja Negra, canción que siempre me ha recordado al sonido dark wave de The Cure y, sobre todo, Echo & The Bunnymen, y sonó realmente simbólica y rodeada de un halo de misterio. Primavera 0 fue otra de las maravillas de la noche y, recuperada de ese genial Dynamo, hizo que el público temblara frágil en la multitud y cantaran goles a la distancia. Mítico y majestuoso, el solo de guitarra de Gustavo Cerati en esta ocasión.
El fin estaba cerca y la despedida tenía que estar a la altura… Con la grandiosa y festejadísima Prófugos, el público presente literalmente deliró y dejó su último aliento para cantarla. De esta manera, la despedida del avatar de Gustavo se materializó, pero ese no fue el final del espectáculo. Luego de unos pocos instantes de silencio y oscuridad, el líder de la banda se expuso en todas las pantallas del escenario, con imágenes reales y no en forma de avatar. Charly Alberti y Zeta Bosio aparecieron en dos plataformas al lado de la mesa de sonido y, frente al escenario, y el delirio se hizo generalizado… De Música Ligera llegó, arrasó y fue la vencedora absoluta de toda la noche. Luego se sucedieron unas palabras de Charly Alberti, dando las gracias por la asistencia y por la fuerza que el público le ha dado a la banda en sus más de cuatro décadas de historia, y así fuera la despedida. A posteriori, y ya con el comienzo del éxodo masivo del público, sonaron, en primera medida, Zona De Promesas, una de mis canciones favoritas de la banda, y la versión de Simple Minds, Alive & Kicking.
Hora y tres cuartos de, en parte, música ejecutada en directo, tecnología, emoción (mucha), y creo que un disfrute generalizado por la grandísima mayoría de los que pudimos vivir eso. Como comencé diciendo… ¿Estamos ante el futuro de la música en directo para recordar los viejos buenos tiempos? El tiempo y el futuro lo dirá, pero os puedo asegurar que no me molesta que sea de esta manera…
SETLIST
Ecos
Juegos de seduccion
Nada personal
Hombre al agua
Ella usó mi cabeza como un revólver
Cuando pase el temblor
Luna roja
Toma la ruta
(En) el séptimo día
Sobredosis de TV
Persiana americana
Entre caníbales
Zoom
Planeador
Final caja negra
Primavera 0
Prófugos
De música ligera
Texto: Mariano Bacigaluppi | Fotos cedidas por ARA Music Group