Texto: Iñigo Dominguez Diaz
Fotos: AliveCarlos
Última jornada del Barcelona Rock Fest, la que seguramente haya sido la más ecléctica – término que tan de moda está últimamente – no solo de esta edición sino posiblemente de todas las ediciones. Juntar en un mismo día, el power metal, hard rock, punk, hardcore melódico y el grunge solo se puede entender porque el denominador común de la mayoría de las bandas es que hicieron su carrera o tuvieron su pico de popularidad durante los noventa y principios de los dos mil. En definitiva una jornada dedicada a todo a la vez en todas partes.
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La jornada comenzó con Orden Ogan, una de las bandas de power metal alemán que mejor defiende el estilo. En sus comienzos se los comparaba con Blind Guardian y se les auguraba el mismo éxito, si bien esto último solo se ha dado a medias. A mi personalmente me gustan más en estudio que en directo, resultándome este último un poco artificial con demasiadas pistas pregrabadas y ayudas vocales a su cantante Seeb Levermann. Tengo que decir que en esta ocasión los encontré un poco más sueltos a pesar del calor y la vestimenta de Seeb que honestamente no sé como aguantó todo el concierto sin quitarse el estrambótico abrigo que llevaba. Ahora que ha delegado las guitarras se le ve más suelto y estuvo muy activo todo el concierto a pesar del calor. Para ser una banda que habría jornada tenía toda su escenografía completa y contaron con pirotecnia, fuego, figurantes y serpentinas el pack completo. Si tengo que quedarme con el mejor momento de su concierto fue la interpretación de su último tema The Thins We Believe In, uno de sus muchos himnos y con los que a mí primero me engancharon.
Siguientes en salir a escena, los californianos Steel Panther. Creo que la intención de la organización del festival con ellos fue cubrir el cupo de las bandas auto paródicas y satíricas. Lo que pasa con ellos es que van pasados de vuelta y ridiculizan tanto el glam y el hair metal que no sabes bien dónde acaba la broma y comienza la ofensa. Juegan con una línea tan fina y con temas tan controvertidos como el consumo de drogas y la práctica del sexo que en momentos resultan una banda anacrónica para los tiempos que vivimos. Les dieron trabajo a los padres de los menores asistentes al concierto y desde el punto lila los miraban ojipláticos, no dando crédito a lo que escuchaban. Pero el ser humano es prisionero de sus contrariedades y por mucho que puedan decir algo o hacer algo que puede resultar bochornoso, siempre hay alguien dispuesto a ser sexualizado con tal de subir al escenario. En lo musical no son ni mucho menos unos virtuosos, el que se salva es su cantante Michael Starr que posee un buen chorro de voz y un magnetismo como frontman que hace que Steel Panther pueda considerarse una banda de músico y no un espectáculo cómico. Sus temas están basados en la doble F; fiesta y follar así que no encontraremos introspección en sus letras pero sí mucha diversión y más de una sonrisa te sacan, las cosas como son. Así pues Glory Hole o Community Property hicieron las delicias del público mientras la banda tocaba y dos pole dancers realizaban acrobacias imposibles en sendas barras.
En contraste con la caricatura de Steel Panther llegaba el momento de la solemnidad de Breaking Benjamin – por estas cosas la jornada de domingo ha sido tan divertida – con la banda de Pensilvania dándonos el privilegio de poder verles en directo. Y es que sus giras por Europa se cuentan con los dedos de una mano y si encima pasan por el Rock Fest es que ha habido conjunción astral. Honestamente nunca fui fan de la banda y prácticamente no los había escuchado. Su aparición me pilló en la época de pleno auge del power metal y por lo tanto de nuevo entusiasmado con el metal de sonido más tradicional. En su carrera han tocado varios palos, el nu metal, rock alternativo, incluso coqueteo con el metalcore pero lo que mejor les define es el grunge. Son unos Pearl Jam con rabia en sus composiciones y no solo melancolía. Para esta ocasión Benjamin Burnley se ha hecho acompañar por su hijo en el escenario, un chaval de entre diez y doce años que tímidamente seguía los consejos de su padre y al que imitó en muchas de sus interacciones con el público. Fue tierno a la vez que un poco extravagante ver a un muchacho de esta tocando con señores que le triplicaban la edad. Pero fuera de esto la verdad es que su concierto fue muy emotivo y estuvo muy bien dirigido por su fundador. The Diary Of Jane o I Will Not Bow resonaron dentro de mí como si fueran himnos que hubiera escuchado durante toda mi vida. Crearon una atmósfera muy especial y más teniendo en cuenta de dónde veníamos, la hora y el sol fue todo un milagro que lo consiguieran. Sin duda uno de los conciertos que más sorprendió y uno de los grandes aciertos del cartel de este año.
En esta jornada la organización se propuso que cambiáramos de ambiente sin prácticamente tiempo de aclimatación, de la introspección de nuevo al gamberrismo otra vez. Para buscar los siete grados de proximidad entre Breaking Benjamin y Evaristo se necesita hacer una tesis doctoral. El caso es con el bueno de Agurain se vivió el momento Viña Rock del festival, probablemente como ningún otro artista lo ha conseguido y El Drogas y Rosendo también se apuntaron a esta fiesta en el pasado. Un concierto pensado para desahogarse, ensuciarse y acabar extenuado. Evaristo descargó temas de toda su carrera y todos los proyectos en los que ha estado involucrado a lo largo de su prolífica carrera aunque el siempre será conocido por ser el alma de La Polla Records, el grupo punk al que todos en Euskadi y en el resto del estado se querían parecer. Incontables canciones cayeron una tras la otra sin pausa alguna y cuando la había era que Evaristo soltara algún improperio que podía tanto estar dirigido a Refugees Welcome como al propio público que asistía. Abrió y cerró con lo mejor que tiene himnos de La Polla Records como son Salve y Ellos Dicen Mierda. Y protestas por parte del público más metalero, ninguna, que todos corearon estos y muchos otros temas como si no hubiera un mañana.
Pues ale, como si de un viaje en montaña rusa se tratara, ahora tocaba una subidita. Bad Religion salieron al escenario decididos a que volviéramos a una época más feliz, la del skate y las deportivas Vans. Aquella en la que, aunque no patinaras o no te podías permitir las citadas zapatillas te sentías como un skater más. Era el aspiracional de todo adolescente que creció en los noventa. Y Bad Religion fueron parte de la banda sonora de esa época y por lo tanto se hacía difícil no volver a esa época, como mínimo en un entorno en el que todo era más sencillo. Sinceramente la banda contagió esta nostalgia en su forma de interpretar los temas un tanto monótona. Sin llegar a aburrir y esto es imposible si eres fan de la banda y escuchas 21st Century (Digital Boy) o American Jesus si es cierto que dieron el concierto más funcionario de todo el festival, cumplir con lo pactado sin chispa alguna. Y es que sus miembros parecen más asesores contables a punto de jubilarse que surferos progres de la tercera edad. Así pues sin ser un mal concierto, comparado con el resto de las vivencias del día tuvo el honor de ser el concierto de la bajona.
Pero como en esta jornada fueron todo saltos entre dimensiones paralelas, ahora tocaba volver al power metal más actual. Powerwolf había traído consigo por fin el espectáculo completo que tanto tiempo ha tardado en poder montar en España. Y es que tras varios intentos del Leyendas y del propio Rock Fest por fin este año ha sido el que la banda capitaneada por Atila ha desplegado todo su poder en pleno en nuestro país. Un espectáculo apabullante que supera al de Sabaton – con quienes es inevitable comparar y más aún si han compartido festival – sobre todo porque tiene un sentido, argumental, musical, teatral, todo. Comenzó con Atila descendiendo de los cielos a través de una plataforma y cuando comenzó Bless ’em With the Blade cada llamarada estaba acompasada a los diferentes momentos del tema. Y esto ocurrió con el resto como por ejemplo en el órgano que tocó en el centro Falk María y las llamas que brotaban de él en Amen And Attack o cuando al pobre Falk María lo quemaban en una hoguera durante la canción 1589. Esto, el setlist con todos sus clásicos y temas más hímnicos como Demons Are a Girl’s Best Friend o We Drink Your Blood o las repetidas ocasiones en las que Atila se dirigió en catalán al público hizo que la banda fuera la más coreada del festival con diferencia. Terminaron con uno de sus clásicos Werewolves of Armenia y se ganaron a pulso el ser uno de los triunfadores de esta edición del Barcelona Rock Fest.
La jornada y el festival se acercaban a su fin pero aún quedaban dos platos fuertes por degustar. El primero The Offspring, una vuelta al punk californiano que más veces ha sido banda sonora de los botellones en adolescencia, ahora dirigido a cuarentones que se juntan una vez al año y no saben comportarse en cuanto beben un poco de más. Sin que esto suponga mayor contratiempo se puede disfrutar hoy como ayer de un concierto de The Offspring porque la banda confirma que ha recuperado la forma. Ya lo dejaron patente en el concierto de finales del año pasado en el Olimpic de Badalona y lo confirmaron en esta edición del Rock Fest. Tanto Dexter como Noodles han tomado de nuevo la senda de la motivación – alguien debe haberles limpiado los chakras – y han renovado energías transmitiendo un optimismo y un buen rollo que contagian desde el primer momento. Es curiosa la interacción entre ellos y sus diálogos delirantes que sí que es verdad que deja al resto de miembros como meras comparsas de la actuación, salvo por su batería Brandon Pertzborn que ya quisieran muchas bandas de metal extremo contar con él. Con un setlist variado en el que repasan clásicos como Come Out and Play o All I Want incluyen homenajes al metal que no podrían ser más oportunas en el contexto del festival con versiones de Black Sabbath y Ozzy Osborne (tocaron al completo el Crazy Train) y otras para la broma con el Love Story de Taylor Swift en la que Dexter consiguió que se realizara un wall of death, pocos pueden presumir de haber estado en un pogo con un tema de la nueva novia de América, desde hace bien poco felizmente casada. Terminaron con el clásico de sus clásicos Self Esteem coreado tanto como los muchos himnos metaleros que se habían sucedido a lo largo del festival.
Y el último de los platos fuertes y que marcó el fin del festival fue una institución como es Max Cavalera que también tenía el propósito de retrotraernos a los noventa con un concierto especial en el que tocaría al completo Chaos A.D. uno de los imprescindibles de su banda original, Sepultura y de toda la historia del metal. Comenzó con un sonido atronador y con una fuerza y rabia inusitada, tal vez porque Brasil hacía unos minutos que acaba de ser eliminada del mundial por Noruega y se había enterado. En esos momentos me hizo recordar al Cavalera de los viejos tiempos pero después tuvo ciertos altibajos y me hizo volver a la realidad. En cualquier caso temas como Amen o Territory hicieron vibrar al público como lo hacían antaño y como la harán en el futuro sea quién sea el que los cante.
Con esto se terminó una nueva edición del Barcelona Rock Fest que ya ha anunciado fechas para el 2027 pero sin bandas confirmadas y con vuelta al formato de cuatro días. Aún queda mucho por saber pero si es pista o si está puesto para despistar, el tema con el que se anunciaba el festival para el año que viene era de Poison de Alice Cooper, eso solo lo saben los organizadores. Veremos que depara el futuro pero si el festival decide seguir apostando por diversificar sonidos, en cada edición desde las dos últimas un poco más, en la siguiente debería consolidarse esta apuesta e incorporar aun más variedad. Este año ha funcionado; la afluencia de público no se ha visto afectada y la reputación del festival sube por lo que yo no tendría dudas. En cuanto a este año, salvo Megadeth, el resto de grupos han cumplido o sobrepasado las expectativas puestas en ellos. Me quedo Latzen y momentos de Frank Carter/ Sex Pistols del primer día, Bleed From Within, Hiraes y Helloween en el segundo y Breaking Benjamin, PowerWolf y The Offspring en el último. Ojalá el año que viene más y mejor.
