Texto: Oriol Martinez
Fotos: Elena Marco
Los pasados días 13, 14, 15 y 16 de Agosto, fueron los elegidos para que tuviera lugar la XVII edición del Motocultor Festival, que por cuarto año consecutivo se celebra en la localidad de Carhaix-Plouguer, consolidándose como uno de los “pequeños” festivales europeos que, año tras año, va creciendo, y no solamente en tamaño. Esta edición mantiene el formato del año anterior con muy pocos cambios en la distribución, aunque muy acertados, como por ejemplo el retorno del formato de dos escenarios (Dave Mustage y Supositor Stage) y dos carpas (Massey Ferguscene y Bruce Dickinscene), que sirven de refugio climático y ofrecen un ambiente más acogedor que los gigantescos escenarios principales.
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En apenas dos minutos pasas de una zona del recinto a otra, cruzando un amplio camino donde se encuentran todas las tiendas que no pueden faltar en ningún festival (parches, instrumentos musicales, ropa, joyería, discos…) una carpa que aúna un montón de tiendas a modo de mercadillo, punto lila y también la carpa del merch oficial y firmas, que este año se encuentra en el centro de la mayor zona de afluencia.
Por supuesto,también hay una carpa dedicada a los curiosos que quieren aprender algunas palabras en Bretón, ya que en el Motocultor, cuidan mucho la cultura de la zona. Nosotros pudimos aprender los colores básicos.
Tras los escenarios principales sigue estando la zona de restauración, donde encontrar todo tipo de gastronomía internacional y por supuesto, la autóctona bretona, con crepes y galettes típicos de la zona. La oferta vegetariana y vegana no es muy amplia, suficiente para sobrevivir, aunque es la excusa perfecta para una visita a la bonita localidad de Carhaix.
Otra novedad este año ha sido también la opción de “glamping”, junto al camping VIP, con tipis premontados con todo lo necesario para dormir y muy cerca de la entrada principal en una zona más tranquila, ya que en el camping general se encuentra la carpa del “Macumba”, donde los que no tienen suficiente cuando terminan los conciertos van a darlo todo hasta que el cuerpo aguante. Pudimos ver hasta alguna justa medieval, aunque en lugar de jinetes a caballo, eran contenedores con varias personas dentro a modo auto de choque.
Esta edición, de nuevo volvió a estar marcada por las altas temperaturas, sobre todo los primeros dos días. Teniendo en cuenta que lo normal es que sea un festival pasado por agua, es un problema, porque no hay suficientes sitios donde refugiarse del sol y las nubes de polvo que se generan tanto por zonas de paso como por el público de los conciertos, llegan a ser bastante molestas. No es raro ver a muchas personas con mascarilla o pañuelos al estilo bandolero para cubrir boca y nariz. Punto a mejorar y a tener en cuenta viendo como avanza el cambio climático.
Lo bueno de la zona es que tan pronto como desaparece el sol, baja drásticamente la temperatura hasta necesitar incluso chaqueta.
Jueves 13.
Tras unos 230 kilómetros desde el aeropuerto de Nantes y toda la odisea para obtener acreditaciones, aparcar, acampar, etc… Por fin pudimos arrancar esta edición.
Como cada año, aunque cada día suene un poco de todo, siempre hay un estilo predominante en cada jornada. La música tradicional bretona sería la protagonista esta vez y aunque no pudimos llegar a Celkilt x Bagad ar Meilhdù Glaz, se escuchaba de fondo la fiesta que había montada en la carpa y se intuía un escenario lleno de gaiteros en la lejanía a medida que íbamos acercándonos al recinto.
Así que nuestro estreno sería con los suecos Bloodbath, a los que hacía mucho que no veíamos y dimos la oportunidad a pesar de coincidir con Gaerea, a los que recientemente hemos visto a su paso por el Resurrection Fest Cierto es que sonaron muy bien y que técnicamente estuvieron perfectos, pero les costó un poco conectar con un público todavía un algo frío. El particular estilo serio y reservado de Nick Holmes tampoco ayudaba y no sería hasta el cuarto tema, “Like Fire”, donde comenzaría a volar gente en este concierto sin pogos totalmente atípico en el Motocultor. En zona de prensa, más tarde, escucharíamos comentarios de que Gaerea habían estado espectaculares incendiando el ambiente en la carpa.
Como este día tocaba dar relevancia a la cultura bretona, tomamos posiciones en la otra carpa para ver a una de las figuras más importantes, revolucionarias y respetadas hoy en día en este ámbito, Deneth Prigent. Esta vez, acertamos de lleno. Un escenario repleto de instrumentos atípicos en festivales de Metal, como diferentes variantes de laúdes, gaitas, acordeón, bombarda bretona junto a un sintetizador, daban la bienvenida a un Bruce Dickinscene que se llenaba por momentos.
Los músicos fueron apareciendo en el escenario, “Les Filles de Lorient” comenzó a sonar, todo el mundo aplaudía y gritaba, pero cuando entró Denez al escenario y comenzó a cantar, se hizo un silencio absoluto para dejar paso a un montón de vellos erizados y alguna que otra lágrima. Como anécdota, uno de los temas más famosos es “Gortoz A Ran”, tema que da cierre y entrada a los créditos de la película Black Hawk Derribado.
Tras esta sesión de folk tan especial, tocaba hacer una visita a la zona de restauración para reponer fuerzas y encarar la recta final del día.
Para poner en contexto la llegada de la siguiente banda, cabe recordar que Komodor fue una de las encargadas de abrir el festival en 2023, mientras que Moundrag hizo lo propio en 2024. Para este 2026, ambas formaciones bretonas han regresado fusionadas en un auténtico trabalenguas para más de una persona: Komodrag & the Mounodor.
¡Menuda descarga de energía! Sin duda, es uno de los conciertos de esta edición que recordaremos siempre.
La puesta en escena, con unas diez personas sobre el escenario, dos baterías, tres guitarras, bajista hiperactivo, cuatro voces más coro y órgano Hammond; junto a las vestimentas, nos llevaron de lleno a los Estados Unidos de los años 70.
Nada más comenzar el concierto, ya estaba todo el mundo saltando y bailando, algo normal abriendo con “MARIE FRANCE”, cuyo estribillo es imposible no acabar cantando. Otros temas como “BROWN SUGAR”, “STONE IN THE FIELD” o “GREEN FIELDS OF ARMONICA”, fueron algunos de los que mantuvieron la energía, las sonrisas y el buen rollo de este concierto. Si os gusta el rock clásico de los 70’, sin duda, dadles una oportunidad.
Prácticamente sin respiro, pusimos rumbo al Supositor Stage. Allí nos esperaba una de las bandas más en forma del thrash metal contemporáneo, que justo este año cumple un cuarto de siglo de carrera, se trata de los americanos Municipal Waste.
A pesar de no ser el día con más asistencia del festival, parecía que nadie quería perdérselo. No hizo falta ni saludar para que comenzara a volar gente, todos sabíamos a los que veníamos. Cuando Tony, Ryan, Nick, Land Phil y Dave salieron al escenario, pocas introducciones hicieron falta. Dedicaron unas cómplices sonrisas con el público del Motocultor y dieron comienzo a la locura. Daba la sensación de que el público había estado guardando fuerzas para darlo todo en el concierto final de este primer día.
Un gesto con el dedo de Tony generaba un circle pit enorme, una apertura de brazos abría un wall of death al estilo Moisés, para cerrarse cuando él decidiera. Se nota que se lo estaban pasando bien sobre el escenario, bromeando con el público y generando muy buen ambiente.
Perdimos la cuenta de cuantos temas tocaron, no daban tregua. Lo que sí que queda en la memoria es el arranque con “Breathe Grease”, convirtiendo todo en una nube de polvo, birras voladoras y gente volando hacia el escenario, lo que duraría hasta el final del concierto.
Completamente destrozados, era el momento de la retirada, aunque de camino pasamos por el Macumba para ver los duelos de containers de choque, lo que nos robó algún minuto de sueño.
Viernes 14.
El sol dio una tregua durante la mañana y nos permitió recuperar algo de tiempo de sueño, aunque de nuevo, nos acompañaría durante el resto del día. Sin rastro de nubes y por supuesto, sin ninguna esperanza de lluvia, teníamos por delante otro día difuminado por el polvo.
La primera banda del día fue la banda de folk y música medieval, Stille Volk (El pueblo silencioso), nombre que hace referencia a los seres que según las leyendas habitan en los bosques. A diferencia de los bretones, esta banda proviene de la región de Occitania, así que sus canciones hablan del folclore y la mitología del sur de Francia y el norte de la península, con letras en francés, occitano e incluso catalán antiguo.
Sobre el escenario, de nuevo, un gran despliegue de instrumentos como laúdes, distintas flautas, gaitas, guitarras o percusión, pero sin duda, el instrumento que más atrajo nuestra atención era la zanfoña del vocalista Patrick Lafforge, encargada de crear esas densas atmósferas medievales que caracterizan al grupo. Pudimos asistir a lo más parecido que habría sido un concierto de metal si este hubiera existido en la edad media. Hay que reconocer que cada año, la organización consigue sorprendernos con bandas de folk de distintos estilos y procedencias.
Con un simple vistazo a la lejanía, se notaba que la gente ya había ido llegando al festival y este segundo día tocaría recortar el final de algunos conciertos para poder llegar a hacer fotos a los siguientes, ya que la organización se ha vuelto algo más estricta en lo que refiere a los tiempos de poder hacer fotos a las bandas, con indicaciones cambiantes a lo largo de los días. Quizás, si hay tantos medios y la intención es crecer como festival, tocará imitar el sistema establecido en grandes festivales.
Así que dejando atrás la edad media, volvimos a nuestro siglo para descubrir a una banda a la que teníamos muchas ganas de ver por primera vez. Se trataba de los daneses Iotunn. Aunque en sus inicios se decantaron por el power metal progresivo, hoy podemos referirnos a ellos como una banda de death metal melódico, aunque siguen siendo prog y la voz de Jón Aldará va cambiando entre sonidos limpios y guturales.
Esto transforma por completo la idea de canciones himno con estribillos pegadizos típicas de este estilo. Aquí nos encontramos con temas largos, algunos de más de diez minutos, y por supuesto densas atmósferas ideales para el ambiente de la carpa Massey Ferguscene.
Como todas las bandas que tocan pronto cada día en los festivales, no dispusieron ni de una hora, así que solamente pudimos disfrutar de cuatro extensos temas; tres de su album ‘Kinship’ y el último de su primer álbum ‘Access All Worlds’.
El setlist completo y en orden fue el siguiente:
“Mistland”,”Kinship Elegiac”, “The Anguished Ethereal” y “The Tower of Cosmic Nihility”
El atardecer se acercaba y la tregua de sol llegaba a los escenarios principales, de donde ya no nos moveríamos hasta la última banda a la que pudimos asistir. Un expectante Supositor Stage daba la bienvenida a una de las bandas más veteranas del circuito, los suizos Coroner, pioneros en transformar un género tan directo y rápido como el thrash metal en algo más técnico y complejo.
Solamente han tardado treinta y dos años en publicar nuevo disco, así que fuimos afortunados de poder disfrutar de su directo donde temas nuevos y antiguos se fueron alternando, dando un repaso a su discografía más densa de los noventa, aunque dejando fuera los discos de su primera etapa como ‘R.I.P.’ o ‘No More Color’. A pesar de no ser uno de los conciertos más movidos del Motocultor, el nivel técnico de la banda justifica por qué siguen siendo considerados un peso pesado del género.
El setlist completo y en orden fue el siguiente:
“Consequence”, “Sacrificial Lamb”, “Divine Step (Conspectu Mortis)”, “Masked Jackal”, “Symmetry”, “Metamorphosis”, “Grin (Nails Hurt)”, “Renewal”.
El dave Mustage ya se había comenzado a llenar antes del final de Coroner. Desde la grada VIP se veía claramente como no paraba de llegar gente hacía ya rato, pero en los cinco minutos que hay entre conciertos, la explanada se llenó casi por completo para recibir a los alemanes Lord of the Lost.
“Bazaar Bizarre” abrió el concierto tras una larguísima intro, haciendo responder al público de forma inmediata, con un goteo constante de personas haciendo crowdsurfing de inicio a fin del show. El repertorio mezcló canciones de la trilogía ‘Opvs Noir’ con éxitos anteriores, como “Blood & Glitter”, manteniendo la conexión con el público en todo momento.
Tenían al público completamente entregado, incluso consiguieron el ‘one person circle pit’, donde todo el mundo acabó girando sobre sí mismo; aunque el gran momento de la actuación llegó hacia el final, cuando Chris Harms bajó al foso para subirse a la valla de seguridad de la primera fila y terminar el concierto cantando sujetado por la gente.
Como detalle importante, es de agradecer la figura del teclista percusionista, Gerrit Heinemann “Gared Dirge”, sobre el escenario en lugar de utilizar bases pregrabadas como hacen muchas otras bandas.
El setlist completo y en orden fue el siguiente:
“Bazaar Bizarre”, “Damage”, “Drag Me to Hell”, “I Hate People”, “Blood for Blood”, “Priest”, “Loreley”, “I Will Die in It”, “Blood & Glitter”, “Light Can Only Shine in the Darkness”.
De nuevo en el Supositor, los suecos Unleashed nos taerían una buena dosis de death metal de la vieja escuela y algunos de los pogos con más mala leche que hemos visto en años. De hecho, nos enteramos días más tarde que alguien se había roto el tobillo porque alguno se lo tomó demasiado en serio.
Toda la banda apareció cerveza en mano. Un par de tragos y un grito de WELCOME WARRIORS! dieron paso a un “To Asgaard We Fly” en versión acelerada, el resto os lo podéis imaginar, puro caos y por supuesto, polvo, mucho polvo.
Sonaron temas tanto del último álbum como del primero, dando un buen repaso a su discografía y cerrando con “Death Metal Victory”, haciéndonos gritar a la orden de My warriors, scream for me!
El setlist completo y en orden fue el siguiente:
“To Asgaard We Fly”, “Destruction (of the Race of Men)”, “Don’t Want to Be Born”, “War Comes Again”, “To My Only Son”, “The Longships Are Coming”, “The Dark One”, “Hold Your Hammers High!”, “Into Glory Ride”, “Death Metal Victory”.
El siguiente concierto de la jornada correría a cargo de los franceses Mass Hysteria. Hay fenómenos que a veces cuesta asimilar desde fuera, pero es una realidad incontestable que esta banda de metal industrial/hip hop, fue la que más público reunió en este segundo día de festival.
Con un Dave Mustage Stage donde literalmente no cabía ni un alma, desataron una auténtica locura colectiva. Aprovechando el mar de gente entregada por completo y con el recinto rozando el máximo de asistencia, decidimos que era el momento ideal para tomar algo de distancia y coger fuerzas de cara a la traca final de la noche.
El setlist completo y en orden fue el siguiente:
“Into the Infinity of Thoughts”, “In the Wordless Chamber”, “With Strength I Burn”, “Wrath of the Tyrant”, “The Loss and Curse of Reverence”, “An Elegy of Icaros”, “Inno a Satana”, “Ye Entrancemperium”.
Aunque el cansancio era evidente, teníamos una cita obligada en el Supositor Stage con el último show del día en un escenario grande y es que ver en directo a Emperor no es algo fácil. La banda liderada por Ihsahn, al que pudimos ver con su proyecto en solitario en la anterior edición del Motocultor, lleva disuelta desde 2001; reuniéndose de forma exclusiva cada pocos años.
Sonaron a la perfección. Acompañados de una atmósfera cargada de humo y bien entrada la noche, nos trajeron un setlist que todavía pone los pelos de punta al recordarlo.
El setlist completo y en orden fue el siguiente:
“Into the Infinity of Thoughts”, “In the Wordless Chamber”, “With Strength I Burn”, “Wrath of the Tyrant”, “The Loss and Curse of Reverence”, “An Elegy of Icaros”, “Inno a Satana”, “Ye Entrancemperium”.
Los italianos Master Boot Record harían que este largo día terminase por todo lo alto. En el Bruce Dickinscene no es que no cupiera ni un alma, ¡si no que se llenó toda la zona exterior de la carpa! Daba igual quien tocaba en el escenario principal, no cabía más gente y para los que llegaron tarde, ganar un metro era ya misión imposible.
Esta banda de Computer Metal, tal como ellos mismos denominan, comenzó en 2016 de forma anónima como el proyecto en solitario de Victor Love, creando la banda sonora del videojuego VirtuaVerse. El éxito en las redes fue inmediato, así que en 2018 se unieron los otros dos fueras de serie que forman la banda: Edoardo Taddei como guitarra solista y Giulio Galati a la batería. Victor, con la guitarra barítona que da el sonido característico pesado a la banda y sintetizadores, cierra el trío.
Habiéndolos visto en 2023 en la única fecha de aquel año en nuestras tierras, la evolución es indiscutible. Se les ve muchísimo más seguros y compenetrados sobre el escenario. Es difícil expresar con palabras el nivel técnico que gastan, ya que cada músico ejecuta su papel de forma inmaculada.
Además, la puesta en escena es un viaje nostálgico de hardware analógico: presiden el escenario con una mesa llena de ordenadores antiguos, una impresora Dot Matrix (matricial) con la que imprimían hojas de código en directo mientras un micrófono recogía su sonido mecánico para integrarlo en la música y, la joya de la corona, un Commodore 64 modificado para ser utilizado como sintetizador en los directos.
Para más añadido, los últimos tres temas, los alargaron a voluntad con duelos de guitarras a modo de espada y complejos solos con los músicos tirados por el escenario ¡Qué gran cierre! Estamos deseosos de verlos de nuevo este otoño en Barcelona.
El setlist completo y en orden fue el siguiente:
“NWOSHM.TXT”, “CONFIG.SYS”, “CPU”, “DOOM”, “FTP”, “IRC”, “DOT MATRIX”, “HDD”, “CLS.NFO”, “VIRUS.DOS”, “IRQ 0 SYSTEM CLOCK”, “BAYAREA.BMP”.
Sábado 15.
Tercer día de festival, el cansancio comenzaba a ser evidente. Por suerte, la ola de calor de los primeros dos días había comenzado a aflojar y, aunque no íbamos a librarnos del maldito polvo, por lo menos no moriríamos deshidratados.
El punk fue sin duda el protagonista de este tercer día. No llegamos a tiempo para asistir a Monde de Merde ni a Jet Sex, pero sí que pudimos comenzar la jornada con un auténtico plato fuerte.
Los neoyorquinos The Casualties no nos dieron tiempo ni a aterrizar. Sus enormes y coloridas crestas dejaban muy claro a lo que nos enfrentábamos, así que nos pusimos los pañuelos y nos metimos de lleno en la batalla campal en la que se había convertido la carpa Bruce Dickinscene. En el escenario, David Rodriguez iba de lado a lado pegando saltos e incitando al público a mantener la intensidad. En el suelo, no paraba de volar gente sobre los enormes pogos que se formaban tema tras tema, hasta que el cantante no pudo aguantar más y se tiró a cantar en medio de un wall of death a punto de cerrarse; la gente no sabía si reír o preocuparse porque estaban alucinando. El desmadre llegó a tal punto que, de nuevo, David Rodriguez bajó para cruzar el pogo con una idea genial: escalar una de las columnas de la carpa para lanzarse al vacío sobre los asistentes, quienes lo atraparon y mantearon de vuelta al escenario. Sin duda alguna, el público lo dio todo y, durante el resto del día, nos cruzaríamos con unos cuantos walking deads.
El setlist completo y en orden fue el siguiente:
“Detonate”, “People Over Power”, “Get Off My Back”, “For the Punx”, “Brick by Brick”, “1312”, “Allies and Assassins”, “Borders”, “Riot”, “Punk Rock Love”, “Ashes of War”, “Pigs on Fire”, “Unknown Soldier”, “My Blood My Life”, “We Are All We Have”.
Dando un bote de una carpa a otra, llegamos a tiempo para ver al quinteto islandés de metal progresivo y post-metal Múr, de los cuales solamente pudimos disfrutar durante apenas dos temas en el Inferno en Semana Santa.
Verlos de día permite apreciar lo jóvenes que son los miembros de esta banda, pero no hay que dejarse engañar, ya que vienen bien cargados y llevan años tocando juntos, de hecho comenzaron durante su etapa de instituto.
La puesta en escena fue curiosa, debido a que Kári Haraldsson ,el cantante, lleva un keytar que imita un hacha gigante y luce una larguísima melena que le llega casi a los pies, pero quizás tocar tan pronto y con tanta luz y calor les quitó el misticismo que la oscuridad del Inferno les daba. A pesar de esto, tocan y suenan de maravilla, un lujo poder disfrutar de ellos.
Acoger tantas bandas al día supone que en algún momento tengas que elegir forzosamente una banda u otra, incluso ver medios conciertos si quieres ver todo. En este caso nos decantamos inicialmente por los noruegos Leprous, a los que hemos disfrutado en más ocasiones, pero tras un par de temas, a lo lejos, pudimos observar que de nuevo, en las carpas es donde estaba el jaleo.
Les 3 Fromages son una banda bretona de punk californiano con un toque humorístico. No los conocíamos de nada, pero la gente se lo estaba pasando de maravilla. Aunque hubo pogos y circle pits, había bastantes familias y no fue raro ver a un montón de niños haciendo crowdsurfing junto a los adultos a lo largo del show.
Por suerte no había restricciones para los fotógrafos, pudiendo inmortalizar instantes de la fiesta en la que se convirtió este concierto. Fue todo un acierto.
A partir de aquí, tocaba reservar energías para llegar hasta el final de la noche. Era el momento de explorar un poco las tiendas del festival, donde siempre alguien encuentra un recuerdo que llevarse en forma de parche, camiseta, discos, libros, o incluso alguna persona conocida de otros años.
Las bandas sonoras que nos acompañaron fueron los conciertos que fueron sonando. Bandas como Eisbrecher, Anaal Nathrakh o Frog Leap. Estos últimos se dedican a hacer versiones metal de temas super conocidos que todo el mundo conoce y corea, como pueden ser “Ghostbusters”, “Zombie”, “Eye of the Tiger”…
Como de versiones iba la cosa, no podíamos perdernos a los finlandeses Steve’n ‘Seagulls. En la escena actual del metal es extraño no conocerlos; convierten clásicos del rock y el heavy metal en country y bluegrass de forma magistral. Además son super carismáticos y hacen al público partícipe durante todo el show.
Comenzaron fuerte con “Master of Puppets”, “More than a Feeling” y “Self Esteem ”, pero la locura se desató cuando del banjo de Herman comenzaron a salir a toda velocidad las primeras notas de “The trooper”, de Iron Maiden; cada uno a su manera pero todo el mundo saltaba y bailaba como auténticos rednecks entre algún que otro ¡¡Yeee Haaw!!
El último tema fue “Thunderstruck”, de AC/DC y como tocaron un par de versiones de canciones francesas que desconocemos, el setlist reconocible fue el siguiente:
“Master of Puppets”, “More than a Feeling”, “Self Esteem ”, “The trooper”, “Run to the hills”, “You Shook Me all Night Long”, “Carry on My Way Ward Son”, “Seek & Destroy”, “Anti Social”, “Over the Hills”, “Thunderstruck”
Para cerrar el tercer día del festival, el plato fuerte de la noche corría a cargo del músico francés de synthwave Perturbator. Sin embargo, lo que prometía ser una buena sesión de electrónica oscura terminó convirtiéndose en la decepción del día.
El concierto comenzó diez minutos antes de lo previsto, a la una y veinte de la madrugada, pillando a contrapié a gran parte del público que todavía estaba llegando.Para nuestra sorpresa, el directo poco tuvo que ver con lo que uno experimenta al escuchar sus discos; un sonido muy machacón impedía la creación de la atmósfera ciberpunk de sus composiciones de estudio a pesar de las cantidades ingentes de humo que no paraban de tirar al escenario.
Un fin de fiesta un tanto descafeinado para un sábado que, por lo demás, nos había dejado grandes momentos.
Domingo 16.
El paso de tres días de polvo y música a nuestras espaldas era evidente, pero con el cartel de la jornada tocaba realizar un último esfuerzo.
El arranque del día estuvo a cargo de los estadounidenses Castle Rat, quienes destacan especialmente por su puesta en escena y performance. Visualmente la banda es una mezcla llamativa: el bajista lleva una máscara de médico de la peste, el guitarrista tiene un estilo más blacker, el batería luce cuernos y su cantante lidera el escenario con pinta de guerrera de los 80. Con todo estos ingredientes, pudimos disfrutar de un entretenido concierto de doom metal clásico, intercalado con pequeñas interpretaciones teatrales donde hasta la muerte se dejó ver por el escenario.
Acto seguido, fuimos al Supositor Stage para presenciar una propuesta incómoda para algunos, pero muy importante, ya que tiene un mensaje de gran calado. Era el momento de las noruegas Witch Club Satan.
El trío de black metal tiene una puesta en escena provocadora, invitando al público a imitarlas si es lo que les apetecía hacer. La propuesta de estas mujeres va más allá de la música en directo y se adentran de lleno en la performance artística y las artes escénicas, transformando la actuación en una plataforma de protesta con discursos enlazados entre canciones. La banda lanza un manifiesto feminista muy potente contra las estructuras patriarcales tradicionales, denuncia la violencia de género, la represión histórica de las mujeres y hacen hincapié en la necesidad de utilizar el black metal como una herramienta de liberación y empoderamiento. Mientras se redacta esta crónica, el Inferno ha hecho el anuncio de las primeras bandas para el año que viene. Seguro que no tardamos mucho en verlas en su tierra.
Uno de los platos fuertes del día llegó con los australianos Airbourne, quienes son sinónimo de garantía absoluta y que nunca fallan.
Su rock clásico y el hiperactivo Joel O’Keeffe desataron la locura del público y la explanada volvió a convertirse en un mar por donde los crowdsurfers no paraban de nadar, ¡incluso una persona en silla de ruedas! A quien el propio Joel bajó del escenario para invitarle a ver el resto del concierto desde el backstage.
Abrieron con “Gutsy”, primer tema de su nuevo disco homónimo, ‘Airbourne’ que saldrá a finales de agosto de este año. La intensidad se mantuvo durante todo el concierto, dando un respiro con “Live It Up”, tema que alargaron a voluntad, haciéndolo durar once minutos antes de cerrar la fiesta con su clásico “Runnin’ Wild”.
Por supuesto, no faltaron sus precisos lanzamientos de birras, un recuerdo para Lemmy y Ozzy, guiños a Judas Priest y un solo de guitarra sobre los hombros de uno de los pacientes miembros de seguridad.
El setlist completo y en orden fue el siguiente:
“Gutsy”, “Too Much, Too Young, Too Fast”, “Hungry”, “Back in the Game”, “Ready to Rock”, “Breakin’ Outta Hell”, “Live It Up”, “Alive After Death (Last Plane Out)”, “Runnin’ Wild”.
Con la caída de la noche, era el momento de recibir a una banda que es ya una leyenda y que seguro ha inspirado a tantísimas otras. Era el turno de Judas Priest. Por desgracia, debido a las restricciones de la banda y las estrictas condiciones a los medios que sí que pudieron hacerles fotos, no pudimos cubrir el concierto. Es imposible no hablar desde el máximo respeto y cariño de esta banda, así que respetaremos su decisión de no querer recibir cobertura por parte de todos los medios. Solamente decir, que estuvo muy bien y que la voz de Rob sigue estando a la altura de lo que esperábamos.
Poniendo punto y final al festival, decidimos apurar las fuerzas que nos quedaban y esperar hasta pasada la medianoche para no perdernos a Arch Enemy. El gran aliciente era poder escuchar en directo a su nueva vocalista, Lauren Hart, quien se ganó al público de inmediato, demostrando que la banda sigue en un muy buen estado de forma.
Es obvio que al principio las comparaciones con el pasado van a ser inevitables, pero lo cierto es que Lauren suena a ella misma, manteniendo su propia identidad sobre el escenario sin imitar a nadie. Es un terremoto sobre que paró de sonreir, moverse e interactuar con el público en todo momento.
El setlist completo y en orden fue el siguiente:
“Khaos Overture”, “Yesterday Is Dead and Gone”, “The World Is Yours”, “Ravenous”, “War Eternal”, “My Apocalypse”, “To the Last Breath”, “Under Black Flags We March”, “The Eagle Flies Alone”, “No Gods, No Masters”, “Nemesis”, “Fields of Desolation (Outro)”, “Enter the Machine”, “Vox Stellarum”.
Con este final inmejorable y tras cuatro intensos días de sol, polvo y el paso de 110 bandas, despedimos esta genial edición del Motocultor 2026 en la que el cartel, a parte del polvo, ha sido sin duda el gran protagonista.
Trugarez vras Motocultor! A-benn ar bloaz a zeu!
