Texto: Jorge Fretes e Ismael González
Fotos: Sebastián Flores y Jackie Aguilera
En los albores de un verano infernal, Viveiro se despierta. Las callejuelas empedradas y el puente de Carlos V dejan paso a un ejército de camisetas negras, crestas y tatuajes. Un batallón alegre y ruidoso que convierte el casco histórico en una arteria de metal, hardcore y punk. Es como si Viveiro hubiese vendido su alma al festival, abrazando con fervor cada cada grito de alegría que invade el pueblo durante una semana. 15 000 habitantes el resto del año, esta semana acoge a casi 30 000 guerreros diarios, abriendo los brazos, las barras y lo que hiciese falta. El 20 aniversario del Resu está aquí.
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El clima, aliado del caos bien organizado. A diferencia de otros festivales europeos donde el sol se convierte en un enemigo abrasador o la lluvia en un tribunal de barro, aquí el tiempo juega de nuestro lado. Mañanas suaves, tardes templadas y noches que piden una chaqueta ligera son el combo perfecto para un cansancio extremo con comodidad.
Todo encaja y funciona con precisión. Desde el boulevard temático hasta la logística que evitan embotellamientos en accesos y acampadas, Viveiro demuestra que puede organizar un macroevento sin perder su alma de puerto tranquilo. Y dentro del recinto el ambiente se convierte en cabeza de cartel. No hace falta que suba nadie por el escenario, el público ya provoca estruendo creando una atmósfera que eclipsa incluso a los legendarios que pisan tablas. El buen rollo no es accesorio, es el plato fuerte.
En este espíritu festivo empieza el Resurrection Fest 20 aniversario, donde Viveiro deja de ser un simple escenario y se convierte en el corazón palpitante del Resu, el quinto cabeza de cartel. Un lugar donde el mar y la montaña hacen de telón de fondo a una fiesta sin tregua, organizada con milimétrica eficacia y envuelta en ese aura épica que solo se consigue tras dos décadas de sudor, decibelios y comunidad. Ya sabes, un festival hecho por fans y para fans. Tras nuestra fiesta Pre-Resu en el pub Punto Aparte del cual todavía guardamos las risas, los chupitos, los buenos momentos y una resaca importante, ahora toca hablar un poco de lo que hemos visto en la primera jornada del festival.
Listos la primera jornada de un Resurrection Fest celebrando su 20º aniversario, con un cartel a priori menos atractivo que el de otras ediciones, y en su edición más polémica tras el reportaje de El Salto en que señalaban, junto a otros festivales españoles, la vinculación económica del festival con el fondo pro-israelí KKR. En este aspecto, se ha visto poca reivindicación sobre el escenario y tímidas muestras de apoyo entre el público con alguna que otra bandera, pegatina o palestina al cuello. Al menos no ha habido señales de censura al público en este sentido por parte del festival.
En relación a esto, varias bandas cancelaron sus actuaciones tras la publicación del reportaje. Pero entre los reemplazos anunciados, uno de ellos llamaba especialmente la atención: la reunión de .letlive
Con ellos arrancamos el primer día, quienes dieron una masterclass de actitud en el Chaos Stage a la altura de lo que nos tiene acostumbrados su frontman Jason Aalon Butler (Fever 333), quien demuestra que el tamaño del escenario no es algo que le limite, convirtiendo en parte de su show cualquier elemento que le rodee: desde vaciarse una botella de agua encima, hasta unas PA’s o un árbol a los que no duda en subirse. Por este tipo de cosas, aún teniendo enfrente a un público aún algo frío tras la apertura de puertas, no tardó en calentar y contagiar su energía a golpe de carisma, bailes y lanzamientos de micro al aire. No faltaron tampoco sus discursos inclusivos, de amor e ideas progresistas. No podía haber un mejor inicio para el festival.
Poco después, nos enteramos de las cancelaciones de House of Protection (ex-compañeros de Jason en Fever 333) o Crossfaith. Spy irrumpió con ritmos crujientes, hardcore oscuro y actitud de agente encubierto. Perfectos para ese bailoteo clandestino en las sombras. Leyeron el festival a la perfección como espías: te descubren una sonrisa y pum, te cachean el alma. Misma baza para los portugueses Travo en el Desert Stage, olas de retro psych bañadas en el tímido sol de Viveiro que con su frescura y melodía nos dieron la vida.
Novelists nos visitaban por primera vez desde la incorporación de su nueva cantante Camille Contreras. Los franceses ofrecieron en el Main Stage un set de metalcore progresivo muy sólido que a más de uno pilló desprevenido, dejando claro que son una banda a tener en cuenta en el futuro.
Simultáneamente en el Desert Stage, ataviados de blanco y con el característico gorro de su guitarrista Kjetil Nernes, el noise-rock de los noruegos Årabrot nos abrasó los oídos con una contundencia digna de las bandas que circulan por ese escenario.
Tras una parada técnica para comer, llegó el turno de Jinjer. Los ucranianos han ido construyendo su base de fans directo a directo de forma firme a base de insistencia, y eso es algo que se notó durante su actuación ante un Main Stage casi al completo. Son ya unos habituales del Resurrection Fest, pero la versatilidad de la voz de Tatiana Shmaylyuk (capaz de pasar de gutural a melódico en una fracción de segundo) junto con las bases progresivas que crea el resto de la banda son una combinación que han calado profundo en el público del festival.
Llegó el turno de Judas Priest, primer cabeza de cartel de esta edición. Los ingleses venían celebrando el 35 aniversario de su disco Painkiller, y lo hicieron centrando casi la mitad de su set en dicho disco. Dieron un concierto a la altura de lo que se espera de ellos, aunque en esta ocasión no vimos a un Rob Halford en tan excelente forma como en la edición del 2023 del festival. Pero con la edad y trayectoria legendarias de la banda, poco o nada se les puede exigir ya a estas alturas.
Tarja tomó el relevo en el Ritual Stage. Atrás quedaron sus días de gloria junto a Nightwish pero, aún en solitario, estilísticamente sigue sonando a lo mismo. Tal vez sea porque le nazca seguir esa misma línea o porque sienta que eso es lo que se espera de ella. Es por ello por lo que rescatar temas de su antigua banda para sus directos actuales encaja perfectamente en lo que ofrece, como fueron el caso de las clásicas Wishmaster o Nemo.
Sobre el final Pentagram iniciaron un ritual doom en toda regla, y gracias al meme o no aquello emergió como aquel oráculo milenario, con riffs lentos que golpeaban directo al alma con escenario abarrotado. Siendo ya jueves de madrugada tocaba hacer acto de presencia en Kanonenfieber y ese torbellino bélico metalero alemán, quienes centran todo el imaginario de sus letras, indumentaria y escenografía en la I Guerra Mundial. Lección de historia, teatrillo y un sonido de escándalo a partes iguales. Una primera jornada intensa que habrá dejado a más de uno ya inválido.
