Fuet! nació como un proyecto entre amigos de diferentes bandas de la escena underground madrileña como Mezcalina Jones, Matuja, Skylines o Domination, sin más pretensión que grabar unas canciones y pasarlo bien. Tras un EP homónimo grabado en Westline Studios en pleno 2020 pandémico, y su primer y último concierto en el festival El Underground, cada concierto «puede ser el último». Nos han conquistado single tras singles, han llegado a tocar en el Mad Cool Festival, y en octubre se espera lo que será su primer LP. Hablamos de todo esto con ellos!
– Vuestro último single ‘Fo’Sho’ cuestiona si realmente nos preocupamos unos por otros o solo fingimos hacerlo, algo que se puede extrapolar no solo a las relaciones sociales sino a la escena musical en sí ¿Qué nos está pasando y por qué parece que todo antes era mejor?
Supongo que tiene que ver con lo acostumbrados que nos estamos volviendo al cortoplacismo. Conectar con una actividad y dedicarle tiempo mientras no puedes hacer otras cosas a la vez casi que se percibe como una pérdida de tiempo. Por otro lado, las vidas frenéticas en las que nos pone actualmente el mundo laboral y la precariedad en trabajo y vivienda suma a este difícil cóctel. Creo que es este contexto en el que estamos que nos desvincula, en general, de la vida.
– Por cierto genial videoclip stop motion de ‘Fo’Sho’ pero ¿Qué pasa con el dinosaurio y si es ya miembro fijo de la banda?
Bueno, digamos que le gusta aparecer donde no le llaman y hacer de las suyas. Mientras sólo le apetezca hacer su pinito dentro de los vídeos y no encima de un escenario, no temeremos por las piernas bailarinas de Rubén.
– Hablando de videoclips, el de ‘Becoming A Ghost’ nos recuerda al de ‘In Bloom’ de Nirvana un poco, o al menos es la misma idea pero a vuestro rollo. Se dice que Nirvana volverá en 2026 con Post Malone como vocalista. Si Post Malone se uniese a Fuet en lugar de Nirvana ¿Qué pasaría?
Si Posty se uniese a Fuet! acabaríamos vestidos con botas camperas y, quién sabe, igual es un look que nos sentaría bien. En lo musical, le tenemos muchísimo cariño y nos fliparía que se subiese al escenario con nosotros a cantarse ‘Doomed’ o montar una versión suya de ‘92 Explorer’ o ‘Congratulations’.
– Lo de tocar en el Mad Cool tuvo que haber sido una pasada, más después de que supuestamente la banda implosiona y da su concierto despedida ¿Qué le pedisteis a Macool? Espero que al menos hayáis arrasado con las Mahou en el backstage.
La experiencia fue increíble y la verdad que nos trataron muy bien, pero nos pilló tan desubicados estar en tal ambiente que no se nos ocurrió pedir más que “un poco de todo”. Resumen: no hubo fuet.
– Y hablando de la banda que cada vez que toca puede ser su último concierto ¿Por qué habéis vuelto a tocar y fue por amenazas de los fans?
Cada concierto es el último hasta que se demuestre lo contrario. Espera, ¿se puede seguir diciendo eso tras haber anunciado un cartel con fechas? La verdad es que se resume en que nos hace feliz estar encima de un escenario juntos y es una sensación de la que no queremos desprendernos.
– Juan Blas y Westline Studios. Además de su atractivo y carisma ¿Qué os hace volver a él?
Juan es una pieza clave para poder encajar con la logística y tiempos de la banda. Además de confiar en su trabajo, es un gran amigo que sabe que queremos darle mimo a esto y nos ayuda adaptándose a nuestros calendarios locos.
– Se comenta por los bajos fondos que el vocalista de Fuet le robó los pasos prohibidos a Cedric Bixler-Zavala y Omar Rodriguez ¿También vais a tocar en directo canciones que nadie conoce de un disco que todavía no está publicado?
Todo lo que han hecho Cedric y Omar es una influencia de mayor o menor manera para lo que Fuet! es. Musicalmente, la huella que dejaron con ATDI es enorme en los géneros que tocamos y Rubén no puede esconderlo: son sus mayores ídolos. En otoño defenderemos nuestro primer LP en directo con todos sus temas, pero sí, es probable que caiga algo nuevo que nadie se espere y veamos cómo funciona.
– El disco sale en otoño, aunque hemos tenido una buena ración de singles a lo largo de los meses, la mayoría del EP ‘Doomed’ ¿Es fórmula ganadora ir soltandolo todo de a poco y cada cosa con su videoclip? Ya a todo el mundo le da pereza escucharse un disco entero
Es un asunto que nos ha generado quebraderos de cabeza, la verdad. Nos vimos casi “obligados” a tener que comenzar con el formato single porque la banda se encontraba en un período de UCI y de repente (“por la p*** cara” como dice Fretes) nos llegó la oportunidad del Madcool. Necesitábamos sacar música porque no teníamos nada actual, además de porque esta noticia nos motivó mucho. Después encontramos que esta fórmula se adaptaba muy bien a nuestros tiempos y agendas. Tras mucha reflexión llegamos a la conclusión de que la música debe ser un reflejo del momento puntual del artista y esto suele enfrascarse en formato disco, pero hacer singles puede ser también una posibilidad de expresar la realidad de la banda. Entendemos y compartimos el romanticismo del formato disco, pero no creemos que el formato single sea excluyente de darle amor a nuestro trabajo.
– Conciertos con bandas como Medalla, Onza ¿Hay algunos de esos conciertos que por el motivo que sea repetirías?
Creo que una de las cosas que nos está gustando del proyecto y es que cada concierto está siendo muy único. Por supuesto que fueron 2 conciertos increíbles y tenemos mucho cariño a ambas bandas (que se han portado muy bien con nosotros), pero preferimos buscar nuevas experiencias donde dar espetec.
– El grupo en sí está más enfocado al hardcore y al rock pero me imagino que estaréis al tanto de la figura del Estepario Siberiano, el baterista y youtube más cercano al metal. En una reciente entrevista con Nik Nocturnal cuando le preguntaron por la escena musical en España dijo que realmente estaba muerta y que no había nada que hacer o nadie relevante ¿Qué opinais al respecto?
Creo que ha sido una oportunidad perdida en la que Jorge (El Estepario) no fue consciente del impacto que podían tener sus palabras. Saber que se tiene tal altavoz para poder poner en valor el talento y pasión que hay en tu país y no hacerlo es doloroso. Creo que no era contradictorio hablar de la precariedad de la música en nuestro país y a la vez de la importancia de las bandas que tenemos.
Creo que aún sumaría más valor a su argumentario que lo que hace evidente nuestra situación es que bandas como Crisix no se hayan podido lucrar bien de su talento. Fue una pena porque hemos podido dar imagen de ser un país con poco amor por el metal, pero al mismo tiempo, no creo que Jorge verdaderamente piense lo que se ha comentado de él.
– Siempre se habla de que en España no hay una industria musical como tal que funcione y que pueda servir de apoyo a los músicos, pero también hay gente que dice mucho del problema también es el público y como está educado en cuanto al aspecto cultural de la música ¿Cuál es el problema real y que es lo primero que hay que arreglar?
Es complejo y habría que hacer un análisis muy amplio. La industria es un ente que no es representativo de la cultura musical de un país. Por supuesto que la influye, pero quizá más a la música como producto y entretenimiento y no como arte. Lo que sí creo es que perdemos mucho tiempo en discutir sobre ello y poco en tomar acción. Las salas de Madrid están llenas de música y bandas con mucho talento y pasión.
– Se dice que ‘LGD’ marcó la nueva etapa de la banda ¿Habrá otra etapa después o un universo paralelo donde cantáis en castellano como los parguelas de Skylines?
Creemos que para nuestro proceso compositivo LDG también ayudó a encontrarnos y explorar nuevas vías, desde luego. ¿Castellano? Nunca digas nunca, aunque por el momento nos sentimos cómodos con el Inglés.
– Debido a la intensidad de la banda en directo soléis tocar un aproximado de 45 min o menos ¿Algun día haréis como The Cure y habrá un set de 3 horas de Fuet?
Este tema también nos ha rondado la cabeza. Muchas veces hablamos de nuestro directo como una experiencia de desfogue, tanto para el público como para nosotros. La banda pone mucho en el escenario y nos permite liberarnos de mucho estrés. En ese sentido, creo que por cómo entendemos lo que queremos transmitir, el formato de 45 minutos va a siempre ser más cercano a ese mensaje y objetivo.
– Ya para terminar comentarnos todo lo que nadie sabe y que nosotros tampoco deberíamos saber de ese disco que saldrá en octubre
No sale coproducido por Casa Tarradellas.
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