Trivium están de gira por Europa celebrando los 20 años de su álbum ‘Ascendancy’ junto a Bullet For My Valentine, que están haciendo lo suyo con ‘The Poison’. Esta gira tan especial llegará a España en una fecha única el 27 de febrero en Madrid, y para la ocasión charlamos con el guitarrista Corey Beaulieu sobre todo lo que supuso para ambas bandas dos discos icónicos que a muchos adolescentes los metieron de lleno en el metal. Por Jorge Fretes
– Estaréis en breve de gira con Bullet For My Valentine por el 20 aniversario de vuestro disco ‘Ascendancy’. Hablemos un poco de ese principio de los años 2000. En 2005 salió ‘Ascendancy’, y el año anterior salieron dos discos también importantes como el ‘Leviathan’ de Mastodon y el ‘Ashes Of The Wake’ de Lamb Of God. Aquello se dio a conocer como el ‘New Wave Of American Modern Metal’ ¿Qué piensas de esa época y del título que se le puso a la nueva oleada de metal americano que estaba saliendo entonces?
Creo que empezó un poco antes de nosotros, la primera vez que escuché el término «New Wave Of American Modern Metal» fue sobre el 2003 con bandas como Shadows Fall, o cuando Killswitch Engage publicaron ‘Alive Or Just Breathing’. El apogeo del nu metal estaba acabando y la música con influencias del heavy metal y del thrash metal de la vieja escuela se estaba popularizando de nuevo, que para mí fue genial. Cuando era un adolescente e iba creciendo nadie escuchaba lo que yo escuchaba, bandas haciendo solos de guitarra y ese tipo de cosas, así que me emocioné cuando vi que las nuevas bandas tenían esa influencia, se podían escuchar riffs y solos de vuelta, y en el metal la musicalidad volvía a ser bastante alta.
Cuando sacamos ‘Ascendancy’ fue un momento perfecto porque la gente ya estaba lista para darle una oportunidad a este tipo de música de vuelta, y es que este tipo de música metal no era popular desde hace mucho tiempo. Nunca nos sentimos realmente parte de la «New Wave Of American Modern Metal», para mí lo nuestro es posterior a eso, pero sí que nos ayudó a solidificar lo que estábamos haciendo. Para mi esa ola fue más cosa de New England y nosotros estando en Florida estábamos algo más alejados de aquello, pero sin duda fue una etapa muy divertida.
– En ese entonces estabais trabajando con Jason Suecof, que venía de hacer el ‘Ember To Inferno’ ¿En ‘Ascendancy’ fue un productor más que se limitó a hacer su trabajo de productor o crees que influyó de manera real en el resultado final del disco?
Fue mi primera experiencia grabando un disco. Entré poco después del ‘Ember To Inferno’, y además de la demo que hicimos para ‘Ascendancy’ no había grabado antes en un estudio profesional así que no sabía muy bien que esperar de todo aquello. Nunca hicimos una gira real para promocionar ‘Ember To Inferno’, solo unos pocos shows, así que la mayor parte del tiempo estábamos en nuestro caluroso y apestoso almacén de Florida ensayando las canciones que luego serían ‘Ascendancy’. Así estuvimos más de un año, sacando ideas, arreglando canciones, improvisando y preparando todo antes de entrar a grabar.
Tuvimos muy buena química con Jason para ‘Ascendancy’. Acabábamos de fichar por Roadrunner Records, algo muy importante para nosotros, y teníamos que demostrar que valíamos para un primer disco para un sello importante. Jason es un excelente músico, es genial con los arreglos de guitarra y de voces, así que mientras estábamos haciendo la pre-producción nos mostró ideas muy interesantes que tenía para el disco. Nos ofrecía ordenar las partes de las canciones de manera diferente, diseccionaba cada tema y veía como podíamos sacarle más jugo, y al final el disco salió tan bien por su aportación.
– Hay una historia sobre esa época, no sé si puedes confirmar que sea verdad, donde antes de publicarse ‘Ascendancy’ estabais de gira con Machine Head tocando las canciones que luego entrarían en el disco. El técnico de sonido de Machine Head sobre todo se quedó con «Pull Harder On The Strings Of Your Martyr», que en ese entonces era diferente. Creo que os dijo algo como que la canción estaba muy bien pero que el coro era malísimo, y eventualmente ese coro se cambió ¿Es verdad y cuanto de lo que tocabais en esa gira finalmente fue cambiado para el disco?
Hicimos esa gira con Machine Head justo antes de entrar a la pre-producción con Jason Suecof. Recuerdo que teníamos varias notas y 3 setlists diferentes en la gira, pero todo eran canciones nuevas para el ‘Ascendancy’ y que la gente no conocía. No tocamos absolutamente nada del ‘Ember To Inferno’ en esa gira, teníamos como 30 minutos cada noche y unas 12 canciones en rotación, así que las exprimíamos al máximo, la idea era que entrásemos al estudio de grabación con las canciones lo mayor ensayadas posibles. Cada noche la tomábamos como si fuese un ensayo.
Había canciones que las tocábamos de manera diferente a como las grabamos en el disco, una de ellas era «Pull Harder'»por supuesto, y recuerdo que «Drowned And Torn Asunder» también era diferente. «Pull Harder» por ejemplo teníamos la batería, la sección central con el mismo riff, pero llevaba una parte de batería más thrasher en lugar de un breakdown pesado como al final acabó teniendo. íbamos jugando con cosas, cambiando velocidades, refinando cosas o cambiando a algo más creativo. «Dying In Your Arms» también cambió en el estudio, teníamos el esqueleto de la canción y la progresión de acordes, pero originalmente el tema tenía un sonido y una sensación completamente diferentes.
De todas maneras creo que el cambio más grande fueron los coros de «Pull Harder», nos abrieron los ojos y pudimos ver que realmente apestaba esa parte (risas). Es algo que agradezco mucho de esa época, en ese entonces la gente era brutalmente honesta y nadie se ofendía, en cambio era algo bueno que te dieran su opinión sincera. Hoy día diluyen mucho sus pensamientos y te dirán que esa parte está bien, pero que nos hayan dicho que apestaba nos llevó a mejorarlo y hacer algo único…a veces solo necesitas la verdad honestamente bruta.
– Como decíamos, en ese entonces estabais de gira con bandas como Machine Head, Fear Factory, Iced Earth y ese tipo de bandas que llevaban mucho en el negocio, que tenían una historia girando y para quienes no era su primer rodeo como era vuestro caso ¿Qué aprendiste de estas bandas tocando con ellas? De su experiencia.
La primera gira que recuerdo fue con God Forbid, luego hicimos otra con Ill Niño, y muchas de estas primeras giras eran cosa de Roadrunner Records, porque como acabábamos de fichar con ellos y no habíamos salido mucho de gira antes, querían que tuviésemos experiencia y rodaje antes de publicar el álbum. Muchas fueron giras cortas, cosas de dos semanas o así, o cosas como lo Iced Earth que venían de una extensa gira norteamericana y nosotros nos unimos solo a las dos últimas semanas. Fue todo un poco impostado, estábamos ahí por el sello, y como éramos nuevos tampoco queríamos incordiar haciéndole muchas preguntas o cosas por el estilo. Hacíamos lo que nos mandaban, y con el simple hecho de estar allí ya íbamos aprendiendo cómo funciona todo. Fue una especie de lección de cómo funciona una gira, como se carga y se descarga, subir y bajar del escenario a tiempo, ese tipo de cosas.
– Y fue pasar de no hacer gira para ‘Ember To Inferno’ a hacer más de 100 conciertos para promocionar ‘Ascendancy’. Cuando finalmente ya acabó la gira de ‘Ascendancy’ ¿Te sentías ya como un músico profesional?
Definitivamente tocamos mucho con ‘Ascendancy’. Pasamos de estar en casa y soñar con salir de gira mientras ensayábamos todos los días en nuestro almacén de Florida, a hacer todas las cosas que veíamos que hacían las otras bandas que nos gustaban. Se publica ‘Ascendancy’, todo empieza a explorar, y de repente te ves en el Ozzfest rodeado de las bandas que admirábamos y de las que teníamos todos sus discos. Estuvimos un año y medio tocando sin parar cuando salió ‘Ascendancy’, hicimos un millón de conciertos y casi no parábamos por casa, tampoco teníamos mucho tiempo para detenerte y pensar en lo que estaba ocurriendo.
Tocar tanto nos hizo mejorar como banda y como músicos, nuestro talento se forjó en esa gira. Estando en casa tienes un cierto tiempo para ponerte a tocar, pero si estás de gira todos los días te obligas a ser mejor. Tocando siempre con la misma gente consigues esa sensación de estrechez, te hace ser mejor banda y agudiza tus habilidades. También te conviertes en artista, no solo en músico, y eso se consigue solo estando en el escenario. Puedes estar en tu casa, frente al espejo, fingiendo estar tocando delante de 100 o 1000 personas, pero no es hasta que sales a un escenario de verdad y te enfrentas a ello que te conviertes en artista. Esa adrenalina y esa descarga de energía no se puede fingir. A día de hoy intentamos mantener eso en marcha, mantener esa energía juvenil de estar emocionado tocando tus primeros shows, esperando siempre un concierto más grande y para más gente.
– Para nosotros en Europa el primer contacto directo en Trivium en un escenario grande fue aquel recordado Download Festival de 2005. Se ha hablado mucho de ese show y todas las impresiones son buenas, pero ¿Tenías miedo antes de salir al escenario principal del Download por la reacción de un público que no es el de casa?
No teníamos ni idea de que esperar. En Estados Unidos habíamos tocado mucho, pero seguíamos siendo «esa banda nueva». Muchos conciertos salieron genial y la gente estaba entusiasmada, en otros simplemente se quedaban mirándonos porque no sabían quienes éramos. Tuvimos muchas reacciones diferentes en casa, y fue un momento donde podíamos caminar entre el público de esa noche y nadie sabía quienes éramos, porque en el fondo todavía éramos una promesa que para muchos había pasado desapercibida.
Con esa mentalidad fuimos al extranjero, a tocar en otro país por primera vez. Nuestra idea era llegar, hacer el concierto y listo, pero recuerdo que ya en el primer show en Reino Unido llegamos para descargar el equipo y fuera nos estaban esperando un montón de chicos que querían que les firmásemos el disco o alguna portada de la Kerrang! o la Metal Hammer en la que salíamos. Nos pedían fotos y ese tipo de cosas, es cuando por fin nos dimos cuenta de que empezábamos a ser alguien. Llega el momento del concierto y eso fue una locura, con la gente cantando las canciones y viviendo el concierto de manera muy intensa, incluso antes de salir al escenario el público estaba coreando nuestro nombre…eso fue totalmente diferente.
Ya al acabar la gira europea volvimos a Reino Unido para el Download 2005, la idea era tocar en el tercer o cuarto escenario ya que era nuestra primera vez allí ¿Qué ocurrió? Que todos los conciertos en Europa fueron sold out, éramos tres bandas en esa gira y la idea era rotar cada noche para ver quien abría los conciertos o tocaba después, pero todos nos dimos cuenta de que tras nuestra actuación la gente se iba o se quedaba hablando con nosotros en el puesto de merchandising. Hablamos entre todos y acordamos que seríamos Trivium quienes tocásemos últimos cada noche para que la gente no se fuese, y la gira fue un éxito desmedido. Eso llegó a oídos de la gente del Download Festival y como una banda que abría el festival se había caído, nos ofrecieron pasar del escenario pequeño a tocar en el escenario principal abriendo el festival ese día.
Dijimos que sí pero no teníamos expectativas ni nada, porque tocábamos muy temprano por la mañana, abriendo el festival como a las 10 de la mañana o algo así. Era un día gris y muy frío, parecía que iba a llover en cualquier momento, y 15 minutos antes de empezar el concierto estábamos encima del escenario con nuestras guitarras y no había nadie. En ese entonces el Download Festival era un campo enorme, el escenario donde estábamos tenía una colina delante y no veíamos mucho, solo sabíamos que antes de empezar el concierto no había nadie. Tenía la esperanza de que vengan por lo menos 15 o 20 personas a vernos. Empezamos a tocar y recuerdo que fue como la película Braveheart, empezaron a verse hordas de personas corriendo hacia nosotros cuando empezamos a tocar. Había mucha gente esperando, pero estaban detrás de la colina y no los veíamos desde el escenario, así que fue una escena muy surrealista. En tiempo récord ese escenario que estaba vacío se llenó, fue algo indescriptible.
– Al poco tiempo Bullet For My Valentine sacaron su disco debut ‘The Poison’, el cual tocarán también con vosotros en esta gira de 20 aniversario. A la gente le encantó ese disco ¿Recuerdas la primera vez que escuchaste algo de Bullet For My Valentine? ¿Te gustaron de manera inmediata?
En Reino Unido fue donde despegamos primero, donde realmente éramos populares, así que íbamos mucho a hacer entrevistas y cosas de prensa con las revistas. Ellos igual, siempre estaban haciendo entrevistas o cosas por el estilo al lado nuestro, así que veíamos su nombre por todas partes. Les veíamos en revistas y llevaban camisetas de Metallica, de Iron Maiden, cosas que también nos gustaban a nosotros. La primera canción suya que escuché fue «Hand Of Blood» y recuerdo alegrarme porque había otra nueva banda que se interesaba en lo mismo que nosotros. Tenían nuestras mismas influencias, venían de la misma escena que nosotros.
Recuerdo que en un día libre fui a una tienda HMV allí en Reino Unido, en ese entonces las tiendas sacaban muchos singles a la venta y me pillé el primer single de ‘The Poison’ que fue «Suffocating Under Words Of Sorrow» y me encantó la canción. Me gustó mucho porque me recordaba a la vieja escuela, esos ritmos que te hacen galopar con la canción, las armonías de guitarra, todo era genial. Salieron al mismo tiempo que nosotros y teníamos esa conexión. Nos conocemos desde hace mucho tiempo, simplemente nunca habíamos salido de gira juntos. Es un tema que hemos hablado mucho a lo largo de los años y la idea siempre ha estado allí, pero por tema de agendas nunca coincidía.
Al salir al mismo tiempo y hacer algo similar tenemos fans que son fans de ambas bandas, así que había muchas ganas de vernos tocar juntos. A eso se suma el hecho de que en esta gira estamos tocando dos discos que para mucha gente son fundamentales, porque son discos que les metieron en la música metal. Tanto ‘Ascendancy’ como ‘The Poison’ fueron una vía de escape para muchos adolescentes, así que tocar el disco entero será muy especial y divertido… ver esa emoción entre la multitud.
– Bueno Corey, ya para terminar la entrevista. Algo especial de Trivium es que cambia y evoluciona en cada disco, nunca miráis atrás e intentáis hacer algo diferente cada vez, así que digamos que Trivium no es una banda que viva de la nostalgia. Esta gira es algo diferente sin duda, y especial porque mucha gente que no era fan en 2005 podrá escuchar esas canciones en directo por primera vez, y quienes estuvieron allí podrán revivirlo ¿Te tomas esta gira como algo único y especial de una sola vez o lo repetirías en el futuro quizás con otro álbum como hemos visto hacer a muchas otras bandas?
Hacer giras de aniversario, con el paso del tiempo, se ha convertido en algo muy popular. Lo podíamos haber hecho 10 años después de que saliera el disco pero no lo hicimos, siempre pensamos que si 20 años después de su publicación a la gente todavía le interesaba, entonces ahí sería el momento de hacerlo. También estaba claro que sería con ‘Ascendancy’, que es la primera cosa que realmente la mayoría de la gente escuchó de nosotros y que tuvo un impacto real.
Hay otros discos con los que no haríamos algo así…creo que hicimos algo pequeño en Reino Unido por el 15 aniversario de ‘Shogun’ tocando unos temas extra y poco más, pero bueno, ‘Shogun’ también sería otro de esos discos porque estoy seguro de que hay fans que están esperando escucharnos tocar el disco de principio a fin. Lo que pasa es que ese disco es tan exigente a nivel musical que no sé si estoy preparado para hacerlo en una gira (risas). Probablemente acabaría mentalmente agotado después de eso, pero también es otro de esos discos especiales tanto para nosotros como para los fans. Hay muchos discos cumpliendo 20 años, el año que viene le toca a ‘The Crusade’ por ejemplo, luego ‘Shogun’, pero no creo que hagamos algo así con el resto. Después de esto nos centraremos en sacar nueva música, seguramente haremos algo especial por los aniversarios de cada disco pero será algo más relacionado a ediciones especiales para coleccionistas y cosas por el estilo.
Hemos hablado con Bullet For My Valentine y están en el mismo barco que nosotros, también se centrarán en sacar nuevo material nada más acabe esta gira. Por eso digo que esto será algo muy especial, ambas bandas tocando esos discos de principio a fin y por primera vez, juntos, en algo que probablemente no se va a repetir jamás. Tengo muchas ganas de esta gira, de ver la reacción de la gente, de canalizar esa energía y conducirla a las nuevas canciones que estaremos preparando. Va a ser muy emocionante e intenso.
El Resurrection Festival informaba en abril de 2024:
El año que viene celebraremos la 20ª edición de Resurrection Fest y por ello estamos trabajando muy duro para traer las mejores giras internacionales a España. Y para muestra, ya os podemos contar que Bullet for My Valentine y Trivium se unen para una épica gira Route Resurrection que promete ser el evento metal del 2025: “The Poisoned Ascendancy Tour” 🔥
Ambos artistas serán cabezas de cartel de un concierto ideal para los amantes del género porque se conmemora el 20º aniversario de dos álbumes icónicos: “The Poison”, el increíble debut de Bullet For My Valentine que los catapultó a la fama mundial, y “Ascendancy” de Trivium, su segundo álbum y un clásico del metal moderno que marcó a una generación y los convirtió en unos referentes del género 🤘🏽
Además, en este gran directo estarán acompañados de dos grandes artistas invitados: uno de ellos será Orbit Culture y en breves conoceremos el otro invitado de la gira, que se anunciará más adelante 🤯
Será el único concierto que harán en España y el último de su gira europea, así que marca la fecha en tu calendario porque será un viaje legendario a través de dos décadas de metalcore que no querrás perderte.
📅 27 de febrero de 2025, Madrid, Palacio Vistalegre
Entradas a la venta en este enlace.
