El ascenso de Swallow The Sun ha sido imparable. Mucho ha llovido desde su debut en 2003 con “The Morning Never Came” cuyo título era ya una declaración de intenciones.
Si bien con “New Moon” (2009) la banda terminó de encontrar su espacio en la escena, no sería hasta una década más tarde que los tres ejes axiomáticos que dan carácter a la formación, la oscuridad, la belleza y la desesperación cristalizaron en la monumental trilogía “Songs from the North I, II & III” (2015), sentando así un precedente difícil de superar.
La madurez llegaría en 2019 con el elegíaco “When a Shadow is Forced into the Light”. Dotado de una excepcional atmósfera, este larga duración fue fruto del duelo por la pérdida de un ser querido sufrida por el principal motor creativo de la formación, Juha Raivio, que tras dos largos años viajando entre las sombras, concibió las ocho piezas que componen el que sería el séptimo álbum para la banda, una desgarradora travesía a través del dolor, la lucha, la desesperación o la aceptación. El resultado fue una total obra maestra para el género.
Tras alcanzar recientemente el número 1 en los charts fineses con su directo “20 Years of Gloom, Beauty and Despair – Live In Helsinki”, Swallow the Sun se preparan para retomar la carretera con una gira en la que presentarán su próximo álbum, “Moonflowers”, cuyo EP, “Woven into Sorrow” ha hecho que nos rindamos por completo a su grandilocuencia.
Por si fuese poco, nuestros amigos fineses vendrán acompañados de los suecos Avatarium, la aclamada formación compuesta en sus inicios por Leif Edling, cerebro a bordo de Candlemass cuyos riffs pesados contrastan a la perfección con las ingrávidas voces de Jennie Ann-Smith.
Viernes 28 de enero 2022, 19:00 hrs.
Sala Bóveda (Barcelona)
Anticipada: 23€ / Taquilla: 28€
Sábado 29 de enero 2022, 19:00 hrs.
Sala Caracol (Madrid)
Anticipada: 23€ / Taquilla: 28€
Cuando todo estaba en silencio, los maestros del Death – Doom finlandéshan compuesto, grabado y mezclado un nuevo álbum titulado ‘Moonflowers’.
El disco está completo y preparado para que se ponga a la venta el 19 de noviembre de 2021. Además de los formatos usuales del nuevo trabajo, también habrá un disco extra con versiones en instrumental de todas las canciones del larga duración. Éste ha sido compuesto para ser tocado con instrumentos de cuerdas y se ha grabado en la iglesia de Sipoo Church en Finlandia. El conjunto de cuerda lo tocó el grupo finlandés “Trio NOX”.
Desde hoy mismo, todas estas canciones instrumentales se estrenarán junto a vídeos animados creados por Dronicon Films. Uno a uno, cada semana hasta que la banda estrene el primer single del disco principal.
Puedes ver el primer vídeo en este enlace.
Juha Raivio comenta:
“De verdad sé que no debería de estar diciendo esto, pero odio profundamente este disco. Odio adónde me lleva, cómo me hace sentir y qué representa para mí personalmente. Ojalá no fuera así. Pero a pesar de su honestidad, no tengo otra opción que también amarlo. Eso es todo lo que me importa con la música de todos modos y no importa cómo me haga sentir, siempre y cuando lo haga.
Para mí, este álbum es como un espejo de una profunda decepción personal. Incluso quiero creer que hay y que podría haber más de esto dentro de mi. Pero no necesito ni quiero hablar más sobre eso. Después de todo, la música significa cosas muy diferentes para cada uno de nosotros por la forma en que hemos recorrido nuestros propios caminos, y eso es algo hermoso en la música. No hay bien o mal.
Tras terminar de componer toda la música para este disco en el otoño de 2020, comencé a escribir estas pequeñas versiones instrumentales de las canciones del álbum para violín, viola, violonchelo y piano. Sobre todo porque me preguntaba cómo se podría sentir el escuchar todas estas canciones primero como estas versiones íntimas en lugar de un álbum de banda completo.
Fue realmente hermoso ver y escuchar estas canciones cobrar vida de esta manera y forma, grabadas en vivo en esta gran iglesia en Finlandia. Poder escuchar los ecos de esta música reflejándose en las paredes de la iglesia y sentir el alma misma de estos viejos instrumentos de madera tocados por personas reales en este lugar sagrado.
Hay algo acerca de escuchar las cuerdas insuflar esta frágil belleza en estas canciones que acarrean tanto dolor de otra manera. Ahora, mirando hacia atrás, tal vez escribí estas versiones solo para mí para poder escuchar y sentir al menos algún tipo de belleza y consuelo en estas canciones, tal vez fue eso…
Esta vez quise crear la portada del disco, para que fuese tan brutalmente honesto como lo es la propia música. Así que pinté la luna de la portada de ‘Moonflowers‘ con mi propia sangre y la decoré con flores que recogí y sequé durante la primavera de 2016. Quizás no sea la pieza de arte más increíble de la historia de este mundo, pero para mi lo es todo.
No tenía pensado componer nueva música antes de moverme hacia la dirección correcta en mi vida, pero al final toda esta música simplemente salió de mí durante las largas noches de esta esperanza aplastante e interminable prisión de bloqueo. Algo surgió de ese vacío eventualmente y escribir estas canciones me hizo pensar mucho en las flores de luna que florecen en las horas más oscuras de la noche, por lo que ese nombre era perfecto para titular así el disco.
Con todo mi amor, cuidaros.
-Juha Raivio-“
El tracklist será el siguiente:
1. Moonflowers Bloom In Misery
2. Enemy
3. Woven Into Sorrow
4. Keep Your Heart Safe From Me
5. All Hallows’ Grieve (Featuring Cammie Gilbert)
6. The Void
7. The Fight Of Your Life
8. This House Has No Home
En noviembre de 2019 cubrimos un concierto de Swallow The Sun en Berlín, puedes leer nuestra reseña en este enlace. También cubrimos el concierto que dieron en Barcelona en abril de 2019, puedes ver el reportaje fotográfico en este enlace.