Vaya si hemos escuchado discos en este 2024, pero no tenemos ninguna duda que más de uno se ha escapado de nuestro radar. En esta lista, que tendrá una segunda parte, hacemos un resumen de lo que más ha sonado en la redacción de GoetiaMedia este año, sin diferenciar entre estilos o formatos. Los LP’s y EP’s que más nos han sorprendido, y que esperamos que a través de esta publicación sean también una grata sorpresa para ti.
PALMERAS NEGRAS – S/T
El debut de Palmeras Negras es un ejercicio de sensibilidad y atrevimiento. Cada pista parece construida con una intención diferente, lo que aporta una riqueza y variedad que rompe con la uniformidad habitual en muchos primeros trabajos. Este enfoque ecléctico podría parecer un arma de doble filo, pero el trío lo maneja con maestría, unificando el conjunto a través de una producción delicada y detallada a cargo de Jesús Barrau, rematada por un masterizado impecable de Álvaro Gallego. Los almerienses se mueven cómodamente entre los múltiples matices del “post”, desde el post-rock hasta el post-punk, con un enfoque experimental y emocional. La atmósfera predominante es introspectiva, con momentos que invitan a la contemplación, como en “si recordara”, mientras que canciones como “empezar (de nuevo)” transmiten una melancolía esperanzadora. Sin embargo, esta riqueza de estilos y tonos también puede resultar algo desconcertante para quienes busquen un hilo conductor más claro.
EZPALAK – GATZA
‘Gatza’, lanzado este 2024, reafirma a Ezpalak como una de las bandas más prometedoras dentro del rock euskaldun. Con tan solo nueve canciones, el disco destaca por su intensidad, precisión y capacidad de capturar la atención del oyente desde el primer momento. Grabado, mezclado y masterizado por el propio guitarrista Eñaut Gaztañaga en Gaztain Estudioak, el trabajo brilla tanto en producción como en ejecución. La voz de Juanjo Berasain se combina con las melodías contundentes de Eñaut, el bajo dinámico de Unai Eizagirre y la batería enérgica de Janardana Iglesias, ofreciendo un conjunto que se siente directo y visceral. Las canciones, como «Berandu» o «Ezin Ase», presentan una combinación de energía punk, texturas post-rock y estribillos pegadizos que invitan a la repetición. Es un disco compacto, que no se extiende innecesariamente, pero deja al oyente deseando otra vuelta. Canciones como «Nola Ahaztu» destacan por su melancolía cargada de rabia, mientras que «Lalalalala» y «Lo Nago» aportan momentos más experimentales. Sin embargo, lo que más sobresale es cómo Ezpalak combina la tradición del rock vasco con un enfoque contemporáneo que lo hace atractivo tanto para nuevos oyentes como para seguidores del género.
KAIOSAMA – UNA COLUMNA DE HUMO
‘Una Columna de Humo’ es un álbum que impresiona por su profundidad y su cuidadosa construcción. Kaiosama logra un equilibrio interesante entre momentos de agresividad desbordante y pasajes más atmosféricos. Las influencias del post-hardcore son claras, pero la banda va más allá al incorporar texturas progresivas y toques de emotividad lírica. Canciones como «Un Punto Azul Pálido» y «Aguamarina» reflejan ese aire introspectivo, mientras que cortes como «NERV» y «Atreides» son más directos y contundentes, ideales para atraparnos desde el principio.
La producción, a cargo de Jesús Gómez «Trikel» y el masterizado de Brad Boatright, da al álbum una sensación de cohesión y potencia. Cada instrumento encuentra su lugar, mientras las voces se desplazan entre la vulnerabilidad y la fuerza, un reflejo del viaje personal que subyace en las letras. Aunque a veces el disco podría beneficiarse de mayor variedad dinámica entre sus secciones más intensas, su duración y estructura lo convierten en lo que más hemos escuchado estos meses.
LORDS OF BLACK – MECHANICS OF PREDACITY
‘Mechanics of Predacity’ es un álbum que refleja la madurez artística de Lords of Black. La banda logra una mezcla impecable de heavy metal clásico y progresivo, con un enfoque conceptual sobre la depredación humana. La voz de Ronnie Romero, como siempre, se lleva el protagonismo, transmitiendo una amplia gama de emociones, mientras que la guitarra de Tony Hernando brilla con riffs pesados y melódicos.
CAPSULA – PRIMITIVO ASTRAL
Grabado en sus propios estudios, el disco se mueve en el terreno donde confluyen el garage, el hard rock, el punk y la psicodelia, ofreciendo riffs imponentes y una rabia controlada que le otorgan un magnetismo irresistible.‘Primitivo Astral’ es un disco que confirma la habilidad de Capsula para evolucionar sin perder su esencia. El álbum brilla por su energía sin concesiones y su capacidad para ofrecer temas concisos y adictivos. Las composiciones son contundentes, con un enfoque centrado en riffs pesados y una producción que resalta su aspereza natural. Este regreso a un sonido más directo no elimina por completo su faceta psicodélica, que sigue apareciendo en detalles como los arreglos de “Premonición” o las atmósferas en “Hacia el Sur”. El álbum se siente cohesionado y compacto, aunque podría haber incluido un par de momentos más experimentales para balancear su intensidad. Sin embargo, esto no le resta fuerza como conjunto.
BATTOSAI – LÁGRIMAS Y MILAGROS
‘Lágrimas y Milagros’ marca un importante paso adelante para Battosai, consolidando su evolución como trío renovado. Este álbum, dividido en dos mitades temáticas, utiliza el punk rock y el rock alternativo de los 90’s como pilares de su sonido, pero añade un enfoque emocional y narrativo que eleva el conjunto. La primera parte se enfoca en las «lágrimas», con canciones intensas como «Tormenta» y «Fe», mientras que la segunda mitad, más esperanzadora, nos da «Nunca Es Suficiente» y «Día Gris», temas que destacan por sus estribillos memorables y su energía melódica. Cerrando con «Polvo Y Arena», un íntimo tema acústico, el disco refleja el crecimiento artístico y personal de la banda. La producción es efectiva, aunque no se aleja demasiado de lo esperado en el género, manteniendo un sonido directo y honesto. Si bien algunos podrían echar en falta una mayor experimentación en los arreglos, el álbum cumple con creces al reforzar la identidad de la banda y mostrar su crecimiento. ‘Lágrimas y Milagros’ es un trabajo sólido y conmovedor que reafirma a Battosai como una banda capaz de convertir golpes de la vida en arte emocional y genuino.
HELEVORN – ESPECTRES
‘Espectres’ es el quinto álbum de Helevorn, que llega con su característico mediterranean doom renovado en conceptos y composición. Inspirados por la hauntología y el libro Ghosts of My Life de Jacques Derrida, el disco explora temas de espectros, ausencias y el pasado que persiste. Con la incorporación de Sebastià Barceló (batería) y Alex Correa (guitarra), este último contribuyendo con el 60% del material, la banda refuerza su sonido melancólico y atmosférico. Temas como «Inherit the Stars» y «The Defiant God» ofrecen potentes riffs acompañados de una atmósfera espectral y una intensidad emocional palpable. En ‘Espectres’, Helevorn han logrado dar un paso adelante en su búsqueda de una sonoridad más profunda y reflexiva. El álbum se sumerge en la atmósfera oscura del doom metal, pero lo hace con un enfoque renovado, incorporando nuevas ideas y una mayor complejidad.
BIZNAGA – AHORA!
‘Ahora!’ consolida a Biznaga como una de las bandas más relevantes del punk y rock alternativo en español. Continuación conceptual y musical de su aclamado ‘Bremen No Existe’, este nuevo trabajo profundiza en la crítica social y la lírica afilada que son ya marca de la casa. Con 11 temas, el álbum combina energía punk, melodías contagiosas y letras cargadas de ironía e inteligencia, destacando piezas como “Imaginación Política” y “Requiem Por Un Rider” en esta última con la colaboración vocal de Anxela Baltar. ‘Ahora!’ mantiene el ADN que hizo destacar a ‘Bremen No Existe’, pero lo lleva un paso más allá al afilar tanto su discurso como su ejecución musical. El álbum muestra a Biznaga en plena forma, con canciones que son tanto himnos de protesta como reflexiones mordaces sobre la sociedad actual. Temas como “Agenda 2030” y “Espejos De Caos” destacan por su intensidad y habilidad para conectar mensajes políticos con melodías irresistibles.
BOURBON – BOURBON
‘Bourbon’ es un álbum que combina evolución con coherencia. Aunque los elementos que han definido a la banda, riffs abrasivos, dramatismo y texturas envolventes, permanecen intactos, hay un evidente esfuerzo por explorar nuevos matices melódicos. “Ariel” destaca como un giro pop en su catálogo, con una base rítmica ágil y una melodía vocal cautivadora, mientras que “La Mujer del Pelo Blanco” se apoya en un enfoque más melódico que resalta su herencia andaluza. Si bien el disco no da un giro radical, su capacidad para innovar dentro de su propio estilo lo convierte en un paso adelante natural y emocionante. ‘Bourbon’ es un trabajo refinado y conmovedor que confirma que la banda sigue avanzando con pasos firmes hacia nuevos horizontes. Este equilibrio entre lo familiar y lo nuevo consolida a Bourbon como una de las propuestas más interesantes del rock andaluz contemporáneo.
ALCALÁ NORTE – ALCALÁ NORTE
El debut homónimo de Alcalá Norte combina una estética post-punk con una amplitud sonora que desafía las expectativas. Las influencias, que van desde The Smiths hasta un imaginario industrial a lo Nine Inch Nails, se entrelazan con naturalidad, mientras las letras de Álvaro Rivas capturan una sensibilidad única marcada por un «costumbrismo dark». Canciones como “La Sangre Del Pobre” y “Westminster” destacan por su potencia y carácter, mientras que piezas como “El Rey De Los Judíos (Un Cosquilleo)” aportan un toque teatral y mordaz. Sorprende por su capacidad de conjugar referentes clásicos del post-punk con una personalidad propia que lo hace accesible y cautivador. Si bien algunas canciones como “420N” o “La Calle Elfo” pueden sentirse algo menos definidas frente a los momentos más destacados del disco, en conjunto ‘Alcalá Norte’ es un trabajo ambicioso y bien ejecutado, que deja claro el potencial de la banda para trascender su debut.
MARAGDA – TYRANTS
‘Tyrants’ es un paso sólido en la evolución de Maragda, donde la banda sigue marcando su sonido en el cruce del rock psicodélico y el stoner. La producción a cargo de Richard Behrens y la masterización de Peter Deimel aportan un acabado pulido que realza las cualidades técnicas de la banda. La pieza homónima, “Tyrants” marca uno de los puntos álgidos con un equilibrio entre control y desenfreno, mientras que “Endless” y “The Singing Mountain” exhiben la capacidad del trío para construir atmósferas inmersivas. Sin embargo, algunos cortes, como “Loose” se sienten más genéricos, sin el mismo impacto que los temas principales. La producción en Berlín y la masterización en Francia aseguran un sonido potente y cristalino, aunque el álbum podría beneficiarse de una mayor diversidad compositiva.
THE WIZARDS – THE EXIT GARDEN
‘The Exit Garden’ de The Wizards es una propuesta sólida de heavy metal clásico que se mueve en territorios esotéricos y atmosféricos, transportando al oyente a finales de los 70 y principios de los 80. El álbum captura la esencia de la segunda ola del heavy metal, con influencias de bandas icónicas como Saxon, Iron Maiden y Judas Priest. A través de sus ocho pistas, la banda despliega melodías heroicas y épicas, explorando desde riffs pesados hasta pasajes más reflexivos y cósmicos. El resultado es un disco que evoca la nostalgia del heavy metal clásico, pero con un enfoque renovado. La introducción de elementos más esotéricos y atmosféricos, como en ‘Full Moon in Scorpio’, le da al álbum un toque único y misterioso.
NOVIEMBRE – CERCOVIVO
Es importante recalcar que Noviembre nace de las cenizas de otra banda, y es que justamente ese resurgir se convierte en una de las temáticas pilares de este disco . Ellos lo explican de maravilla: son como esas hojas caducas de otoño que sirven de fertilizante para una nueva vegetación, y es que en lugar de tirar la toalla una vez se fueron desinflando sus convicciones, lo que han hecho ha sido buscar nuevas vías artísticas. Lo que vais a escuchar aquí os podrá recordar a PUP, Title Fight, Thrice, Catorce o Viva Belgrado…esa sensibilidad emo, esas estructuras post-hardcore, y ese deje alternativo del punk. El grupo vuelve a definirse de manera perfecta: “composiciones crudas y ambivalentes que se mezclan con estribillos coreables y letras nostálgicas”. Es justamente eso lo que hay en estas 11 canciones, desde el inicio casi screamo con guitarras post-rock de “Aokigahara” hasta el cierre emo rock de “Trono Marchito”. La sensación final es la de canciones que no resultan forzadas, y lo crea usted o no, que suenan honestas incluso en castellano. La poesía está ahí, lo que tanto nos recuerda justamente a bandas como Catorce, pero hilada con precisión quirúrgica con una energía que termina siendo vigorizante.
KOHATU – ANABASARI DEIADAR
Kohatu regresó este 2024 con ‘Anabasari Deiadar’, un álbum que combina el caos externo y la lucha interna en un estallido de fuerza y reflexión. Con una base instrumental potente y oscura, el trío vasco aborda críticas al sistema capitalista mientras explora las batallas personales que cada individuo enfrenta. Destacan canciones como “Gure Kontra” y “Dagokiguna” por su energía desbordante, mientras que cortes como “Bitakora” y “Errautsak” profundizan en paisajes introspectivos. El álbum brilla especialmente en sus momentos más explosivos, como en “Jauzia” y “Makina Hil” donde el trío despliega su habilidad para mezclar riffs pesados con ritmos vertiginosos. Al mismo tiempo, cortes como “Ni Baten Itzala” revelan un lado más introspectivo, reflejando el conflicto interno que el disco tematiza.
DERY MOTORETA’S BURRITO KACHIMBA – BOLSA AMARILLA Y PIEDRA POTENTE
‘Bolsa Amarilla Y Piedra Potente’ es un paso decisivo para Derby Motoreta’s Burrito Kachimba, quienes siguen explorando las fronteras entre el hard rock, la psicodelia y la música tradicional andaluza. A lo largo del álbum, la banda ofrece una paleta sonora variada, que va desde momentos explosivos como “Seis Pistones (Makensy’s Dream)” hasta pasajes más introspectivos como “Pétalos”. Su propuesta sigue fusionando psicodelia, hard rock y un acento andaluz inconfundible, pero esta vez con mayor madurez y experimentación. Canciones como “Agua Grande” y “El Chinche” reflejan su capacidad para mezclar lo clásico con lo moderno, mientras que temas como “Manteca” muestran una mayor riqueza de matices. El disco refuerza la conexión de la banda con una audiencia masiva, sin perder su identidad.
OPERA MAGNA – HERÓICA
‘Heróica’ es la nueva entrega de Ópera Magna, que llega tras 5 años de espera y supera las expectativas con un trabajo maduro y sorprendente. La banda continúa su evolución con un sonido más refinado y variado, incorporando toques sinfónicos, épicos y operísticos. Con un cambio en la formación, el baterista Adrián Perales se une al grupo, aportando una excelente ejecución. La producción, a cargo de Enrique Mompó, brilla por su opulencia y cuidado en los detalles. Sobre todo destaca la imponente interpretación de José Broseta, consolidando su estatus como uno de los mejores vocalistas de la escena.
GYOZA – BEBER Y DOLER
Con ‘Beber y Doler’, Gyoza presentan un trabajo tan agresivo como introspectivo, explorando temas de pérdida y autodestrucción con su característico sonido crudo y visceral. La base de su sonido sigue siendo la misma: tres guitarras que crean un muro denso, combinado con una sección rítmica demoledora que, en temas como el título homónimo, se convierte en el corazón palpitante del disco. Sin embargo, la banda muestra su capacidad para experimentar, especialmente en “Querencias” donde se adentran en territorios industriales y de rap, añadiendo nuevas capas a su ya distintiva propuesta. La colaboración con Violeta “V” Mosquera en «Afterlife» también aporta una pincelada diferente al EP, sin perder la intensidad de la banda. Con ‘Beber y Doler’, Gyoza reafirma su lugar en la escena con una obra cruda, enérgica y llena de emociones desbordadas, una más para consolidar su posición en el rock patrio.
SKYLINES – NOSTALGIA HISTÉRICA
Con ‘Nostalgia Histérica’, Skylines consolidan una década de crecimiento musical, entregando un álbum que marca un paso decisivo en su evolución. El disco refleja la madurez adquirida a través de años de ensayo y error, con un sonido que fusiona punk rock americano con una identidad más personal. La decisión de cantar en castellano refuerza la conexión con su público, mientras que la inclusión de colaboraciones, como la de Germán de Terrible Idea Company, añade una riqueza a la propuesta. Temas como “El rescate” y “22 anclas” demuestran que Skylines no solo se conforma con su evolución, sino que está dispuesto a arriesgar y avanzar hacia un sonido cada vez más definido.
KRYPTICY – THE NON-RETURN
‘The Non-Return’ de la banda malagueña Krypticy es un álbum de death metal directo, brutal y cargado de energía. Con un sonido que se nutre de las influencias del death metal estadounidense de los años 90, la banda apuesta por una mayor potencia y agresividad, con riffs intensos y blast beats que marcan el ritmo de todo el disco. En sus 36 minutos, ‘The Non-Return’ se mantiene firme en su propósito de ofrecer un death metal crudo, sin adornos innecesarios, con un sonido que recuerda a las primeras oleadas del género. La producción está más pulida y logra transmitir la potencia y crudeza que caracteriza a la banda, sin sacrificar la agresividad del sonido.
TERRIBLE IDEA COMPANY – CELEBRATE
En ‘Celebrate’, Terrible Idea Company entregan un álbum multifacético que fusiona folk americano, misticismo, y una crítica punzante al sistema capitalista. El disco se caracteriza por una atmósfera envolvente en temas como «Deep Blues» y «Kite», donde los teclados de Juan Blas y las guitarras de Pablo Pelufo crean un paisaje sonoro único. Mientras que canciones como «Self Defense» y «Local Hero» destacan por su denuncia social, el álbum culmina con la poderosa «Extra No God», donde el quinteto despliega toda su energía rockera. Un disco que celebra tanto la diversidad musical como la libertad expresiva. Los teclados de Juan Blas sirven como colchón para las guitarras de Pablo Pelufo, que oscilan entre el slide y el fuzz, y la voz de Germán se adapta a los cambios emocionales, alternando entre momentos suaves y rabiosos. La culminación del disco con «Extra No God» muestra la capacidad de la banda para mezclar su lado más introspectivo con explosiones de energía rockera, dejando una sensación de eufonía total al cierre.
TOTENGOTT – BEYOND THE VEIL
‘Beyond The Veil’ de Totengott es un álbum que fusiona de manera magistral el death, doom y thrash metal, con una clara inspiración en bandas clásicas como Venom y Celtic Frost. A lo largo de sus 45 minutos, la banda se desplaza entre riffs pesados y sombríos, creando atmósferas tanto agresivas como envolventes. El disco incluye temas como «Marrow Of The Soul» e «Inner Flame», que exudan potencia y agresividad, mientras que otros, como «Sons Of The Serpent» y «The Architect», aportan un tono más oscuro y atmosférico. El cierre con «The Golden Crest» otorga una sensación expansiva que refleja el viaje conceptual del álbum. Totengott se sienten cómodos en su capacidad para mezclar la brutalidad con momentos de atmósfera más inquietante.
VIVA BELGRADO – CANCIONERO DE LOS CIELOS
En ‘Cancionero De Los Cielos’, Viva Belgrado siguen evolucionando su ya característico sonido, que fusiona screamo y post-hardcore con elementos de shoegaze, indie rock, pop e incluso hip hop. Este álbum profundiza en la experimentación sonora, integrando influencias como el trap de Erik Urano en «Jupiter And Beyond The Infinite» y un ritmo latino en «El Cristo De Los Faroles». La banda se aleja de las expectativas y juega con texturas y géneros, como se escucha en el delicado «Elena Observando La Osa Mayor», su primera canción sin guitarras. Las letras siguen siendo poéticas y genuinas, a pesar de su aparente complejidad. Lo que antes podría haber sido visto como una experimentación arriesgada, ahora es parte de su identidad.
SERPIENTE ORIÓN – SERPIENTE ORIÓN
Grabado en los Estudios Green Cross bajo la batuta de Gonzalo Presa, el disco refleja una producción pulida pero sin perder ese carácter crudo que caracteriza al género. La mezcla se equilibra magistralmente entre la potencia instrumental y la expresividad vocal, mientras que la masterización de Antonio Blanca añade un acabado dinámico y expansivo. La colaboración puntual de José Fernández en el trombón para el tema “Valdepenas” aporta un toque de frescura e imprevisibilidad al álbum. El debut de Serpiente Orión es un trabajo sólido, innovador y lleno de carácter, que incluso cuando baja el pie del acelerador te tiene en tensión por las curvas que se intuyen. Este disco logra capturar la esencia de una banda que no teme experimentar y que entiende las complejidades de los géneros que abrazan. Su capacidad para combinar influencias tan diversas y moldearlas en un sonido propio termina siendo un dulce muy apetecible para los amantes del rock alternativo con gusto por lo experimental. Es un plato que se ha cocinado a fuego lento y dicha dilatación ha desatado todos sus sabores.
MUDA – II
‘II’ es el segundo EP de Muda, un dúo que ha ganado notoriedad por su impactante directo. Este álbum refleja una evolución en su sonido, profundizando en una mezcla feroz de post hardcore y sludge con exploraciones más largas y complejas. Canciones como «Korengal» y «Cupertino» muestran su habilidad para alargar las composiciones sin perder intensidad, llevando la crudeza de su estilo a nuevas alturas. Con este EP, Muda confirma su capacidad para crear atmósferas potentes y emocionales, manteniendo siempre una energía incontrolable y destructiva. Siguen evolucionando su sonido, fusionando el post hardcore y el sludge con una agresividad visceral.
SANTA PLANTA – FROM THE TRAILS OF DESIRE
‘From The Trails Of Desire’ de Santa Planta es una exploración sonora pesada y meditativa que mezcla stoner, doom y psicodelia. Influenciados por bandas como Windhand, Electric Wizard y Slomatics, el álbum presenta una atmósfera densa y sombría donde se cuestionan las injusticias y los desequilibrios sociales. Las canciones, como «Santa Planta» y «Waves», sumergen al oyente en una espiral de riffs pesados y tiempos lentos, mientras que «The Dance (Interludio)» ofrece una pausa introspectiva. Santa Planta logra capturar la esencia de la desconexión y la desesperanza a través de una musicalidad cruda y envolvente. La banda desarrolla aquí una atmósfera de tensión continua, un respiro melódico que aporta equilibrio, y que intoxica.
DERIVA – NONA/DECIMA/MORTA
‘Nona/Décima/Morta’ es un EP que destaca por su equilibrio entre la intensidad y la sutileza, llevando al oyente a través de complejas atmósferas post rock y post metal. Deriva explora largos desarrollos instrumentales, como en «Aqua Vitae», donde las secciones se transforman gradualmente en pesados vórtices de sonido. «Lux Aeris», la pista más larga, es un ejercicio de creatividad, que inicia de manera suave y luego se convierte en una densa masa de post metal. En general, el álbum ofrece una experiencia sonora rica, construida con riffs entrelazados que generan crescendos emocionales y pesados desarrollos instrumentales. Una madurezsólida, reafirmando la versatilidad de Deriva en su búsqueda de nuevas texturas dentro del post rock instrumental.
RHEIA GORECKI – MONOCHROME
‘Monochrome’ se presenta como una evolución natural en el sonido de Rheia Gorecki. El EP refleja la necesidad de reflexión en tiempos de desconexión, y la banda lo logra a través de un enfoque minimalista pero cargado de emoción. Canciones como «Control» y «Rattlesnake» ofrecen una sensación de tensión y liberación, mientras que «Ceos Escuros» aporta un cierre casi meditativo con su brevísima duración. Aunque la propuesta de la banda no se aleja demasiado de su estilo anterior, este trabajo profundiza en las sensaciones personales y universales de la pandemia, invitando al oyente a cuestionar cómo valoramos nuestro tiempo y nuestras relaciones. ‘Monochrome’ es un EP corto pero significativo, que deja una sensación de reflexión, evocando tanto la incertidumbre como la búsqueda de significado.
NOT YOUR BUSINESS -STREET KNIGHT
‘Street Knight’ es un debut arriesgado y sin rodeos. Con una producción sólida y unos riffs extremadamente pesados, los malagueños Not Your Business nos presentan un álbum que no da tregua ni en su primer ni en su último tema. Desde el agresivo inicio con «No Mercy», que recuerda a la potencia de Unity TX, hasta el crossover de «Street Knight», el disco se mantiene firme en su propuesta de ofrecer hardcore de nueva ola. «Not Even Dead» y otros cortes bajan el ritmo para incorporar influencias de la escena beatdown, creando una atmósfera que, en conjunto, resulta imparable. Con una duración de apenas 22 minutos, nos enfrentamos a riffs sucios, slams potentes y una energía inagotable.
ADVENTUS – LO QUE TRAJO EL VIENTO
Puede parecer por la portada del disco, o algunos de sus adelantos, que este disco de Adventus se lanza a la piscina a ser un redondo mucho más íntimo, personal y más alejado de los dobles bombos y epicidad que podíamos encontrar en ‘Morir y Renacer’, y en parte es cierto, pero por otra no. Es verdad que encontramos más temas a medio tiempo y una menor dosis de velocidad y agresividad, así como una mayor carga sentimental, pero es que Manuel Ramil ha sabido medir muy bien los tiempos y ha conseguido que un disco a priori más íntimo y sentimental consiga sonar contundente y agresivo durante toda su escucha. Parte de la culpa de que esto suceda así recae en la voz de Diego Valdéz, del cual me declaro fan tras la escucha del disco. Es brutal el sentimiento que consigue transmitir en los cortes de este ‘Lo que Trajo el Viento’, desde agresividad y furia con su voz desgarrada en “Volver a Empezar” como puro vacío y soledad en temas más intimistas como “Caigo en este Suelo” (canción que me ha recordado en su estribillo a Sauze curiosamente).
CELTIAN – SECRETOS DE AMOR Y MUERTE
El nuevo disco de Celtian se presenta como una evolución natural en la trayectoria de la banda, manteniendo su esencia folk épico mientras se adentra en nuevos territorios sonoros. En este álbum, se percibe un enfoque más potente en las guitarras, las orquestaciones y los coros, con la inclusión de guturales en algunos temas, lo que añade una capa de agresividad a su habitual sonido melódico. La producción destaca por la claridad en las bases rítmicas graves y la prominencia de los instrumentos folk, lo que refuerza la identidad característica del grupo, sin perder su capacidad para crear estribillos pegajosos y épicos.
CONTINUARÁ…