En esta segunda parte de los lanzamientos nacionales que más hemos escuchado este 2024 seguimos con el resumen de lo que más ha sonado en la redacción de GoetiaMedia, sin diferenciar entre estilos o formatos. Los LP’s y EP’s que más nos han sorprendido, y que esperamos que a través de esta publicación sean también una grata sorpresa para ti. No están todos, alguno se nos habrá escapado, así que esperamos que nos hagáis recomendaciones antes de que se nos escape diciembre.
BOLU2DEATH – QUEBRANTO
Este disco es una experiencia emocional intensa, cargada de introspección y crudeza, que se refleja tanto en sus letras como en su música. Ya ese inicio con «La Espina» establece un tono visceral que se mantiene hasta el final con «Solipsia». Las letras en castellano, directas y vulnerables, invitan al oyente a una conexión profunda y sin artificios. Musicalmente, ‘Quebranto’ se atreve a desafiar los límites de los géneros. Encontramos el hardcore y el metal característicos de Bolu2 Death, pero también incursiones en el grunge, indie e incluso momentos melódicos que muestran su evolución como artistas.
REDFACE – FIRST BLOOD
El debut de RedFace, ‘First Blood’, es un golpe directo al pecho que anuncia la llegada de una banda dispuesta a dejar su marca en la escena metalera. Inspirados por referentes como In Flames, At the Gates y Lamb of God, RedFace no cae en la imitación. En temas como «The Paradox of the Blind» y «Breath From the Lord of Chaos», logran equilibrar su respeto por las raíces del death metal melódico con una identidad propia marcada por una producción impecable y una pasión desbordante. El clímax llega con «The Oath», un épico cierre de 5:43 minutos que combina intensas descargas de energía con grooves que dejan una impresión duradera.
SANTACREU – CANCONS D’AMOR, DOL I ENVORANCA
‘CANCONS D’AMOR, DOL I ENVORANCA’ es un testimonio del talento de Santacreu. Con una ejecución magistral y un enfoque narrativo impecable, este álbum es una obra que trasciende géneros y emociona en cada escucha. Es un disco ambicioso y evocador que se adentra en los territorios del doom y el post-metal, dejando una huella emocional profunda. Con una duración que roza lo monumental en cada tema, el disco no es simplemente un conjunto de canciones, sino un viaje sonoro cargado de melancolía, introspección y belleza.
GRAPESHOT – OBLIVION
Con ‘Oblivion’ Grapeshot da un giro audaz a su sonido, marcando una nueva etapa en su trayectoria. Este EP, compuesto por cinco temas, presenta a una banda que, sin abandonar su intensidad característica, abraza una dirección más melódica y accesible, un cambio notable desde el groove contundente de su anterior trabajo ‘Suckcess’ de 2021. Aunque algunos podrían extrañar el groove omnipresente de sus trabajos anteriores, ‘Oblivion’ demuestra que Grapeshot no teme evolucionar y experimentar. Este cambio hacia un sonido más melódico y estructurado podría abrirles las puertas a un público más amplio.
FREE RIDE – ÁCIDO Y PUTO
El segundo álbum de Free Ride, ‘Ácido y Puto’, es un manifiesto sonoro que fusiona el stoner rock más crudo con la psicodelia ácida de los años 60s y 70s. Este trío madrileño ha creado un viaje introspectivo y envolvente, un vehículo perfecto para explorar las profundidades de la mente y expandir los límites de la conciencia musical. Desde el primer tema, el fuzz se presenta como el protagonista absoluto, con riffs densos y difusos que evocan el espíritu de los desiertos californianos y las jams improvisadas de las generator-parties que definieron los inicios del género.
VIDRES A LA SANG – VIRTUT DEL DESENCÍS
Con ‘Virtut Del Desencís’ Vidres A La Sang presenta un álbum profundamente emotivo y trascendental que consolida su posición como uno de los referentes del metal melódico y lírico en la escena catalana. Este trabajo es una obra de arte introspectiva y desgarradora, que apuesta por una intensidad que no necesita de una producción estruendosa, sino que encuentra su fuerza en la crudeza y honestidad de su sonido y letras. Grabado y producido por Eloi Boucherie en su estudio Farm of Sound, el álbum tiene ese sabor orgánico y auténtico, con seis composiciones extensas que son tanto un desafío como un deleite para el oyente. Cada pieza está diseñada para ser saboreada lentamente, dejando que las emociones emerjan capa por capa.
ATENCIÓN TSUNAMI – CORE
‘Core’ mantiene la estética pesimista y fría que caracteriza a Atención Tsunami, con letras recitadas y gritos que oscilan entre la denuncia y la introspección. La aparente austeridad de su sonido se ve enriquecida por arreglos inteligentes que subrayan la carga emocional de cada tema. «Gente sonriendo en fotos» es un ejemplo brillante de esto, donde un piano que podría suavizar la canción intensifica su urgencia, logrando un equilibrio entre la tensión y la emotividad. Con este regreso, Atención Tsunami reafirma su lugar como una banda que, aunque quizás no ha recibido el reconocimiento que merece, sigue ofreciendo motivos más que suficientes para ser escuchada y celebrada.
RAMPER – SOLO POSTRES
‘Solo Postres’ es un álbum de conexiones: entre ideas, emociones y atmósferas. Su capacidad para habitar un mundo de tinieblas y construir puentes hacia territorios inexplorados lo convierte en un trabajo tan desafiante como gratificante. Ramper no solo entrega un disco, sino una experiencia que deja al oyente transformado, con cada capa revelando más matices y más profundidad. Con una mezcla de fragilidad y monumentalidad, Ramper se adentra en un territorio donde la calma y el caos se entrelazan, creando un disco tan conmovedor como perturbador.
MIND DRILLER – THE VOID
Este año Mind Driller nos entregan una obra que no solo refuerza su posición en la escena del metal industrial, sino que también eleva el estándar para el género en 2024. Este álbum, lanzado el 15 de marzo, es un viaje sonoro que combina riffs pesados y atmósferas electrónicas para explorar las complejidades de un mundo cada vez más alienado y deshumanizado por la tecnología. El enfoque conceptual de ‘The Void’ destaca por su coherencia, y a lo largo del disco Mind Driller teje un hilo temático que aborda cuestiones como el control social, la alienación y la búsqueda de sentido en un panorama futurista y distópico.
RETRACE THE LINES – ECHOES OF LOVE AND HATE
‘Echoes of Love and Hate’ es el disco con el que Retrace The Lines demuestran que la perseverancia y la pasión pueden transformar las adversidades en arte. Este cuarto trabajo, lanzado en un contexto de desafíos personales y colectivos, captura con honestidad y profundidad las etapas de una relación tóxica, desde el amor embriagador hasta el odio desgarrador. Musicalmente, el EP destaca por su capacidad para entrelazar extremos: momentos intensos y agresivos, con breakdowns contundentes y riffs memorables, se yuxtaponen a secciones atmosféricas construidas con pads y sintetizadores de corte synthwave. Este contraste no solo enriquece la experiencia auditiva, sino que también refuerza el tema central del álbum, esa batalla emocional entre el amor y el odio.
INJECTOR – ENDLESS SCORN
En ‘Endless Scorn’ Injector mantiene la fórmula de éxito que perfeccionaron en su anterior álbum ‘Hunt of the Rawhead’ de 2020, sin ofrecer una evolución notable en términos compositivos, pero sí una continuación sólida de su estilo. La banda sigue explorando el territorio del Heavy/Thrash, con un enfoque en temas rápidos y agresivos que recuerdan a los clásicos del thrash norteamericano, como Testament, Exodus, Overkill y Flotsam & Jetsam. El álbum no se limita solo a la agresividad del thrash, sino que también incorpora pasajes más melódicos y técnicos, e incluso se permite guiños a la escena alemana con su mezcla de precisión técnica y energía. Este enfoque variado, pero coherente, permite a ‘Endless Scorn’ mantener su frescura mientras sigue ofreciendo la dureza y la velocidad que los fans esperan de la banda.
NEW WAVE KILL – STITCHES FOR THE SOUL
‘Stitches For The Soul’ marca el debut de New Wave Kill, una banda madrileña que captura la esencia del sonido gótico y post-punk que definió a bandas icónicas como Bauhaus, Joy Division y Sisters of Mercy. Con influencias claras que se extienden desde The Cult hasta The Smiths, New Wave Kill presenta un álbum lleno de melodías envolventes y atmosféricas que transportan al oyente a un mundo oscuro y emotivo. La producción del álbum, a cargo del sueco Ola Ersiford (conocido por su trabajo con Jonathan Hultén y Tribulation), añade un brillo moderno y detallado al sonido gótico clásico que New Wave Kill explora.
KNIVES – SURVIVAL SKILLS
A lo largo de los veinticuatro minutos de ‘Survival Skills’, Knives se muestra como una banda que ha madurado en su propuesta, logrando una mayor cohesión y contundencia sin perder la esencia de su sonido crudo y visceral. Con composiciones que invitan al mosh y al headbanging, este disco no deja espacio para la calma, siendo una descarga brutal que hará las delicias de los fans del Death’n’Roll y el hardcore más pesado.
APOSENTO – NO SAFE HEAVEN
Con ‘No Safe Heaven’ Aposento continúa demostrando por qué es uno de los pilares del Death Metal en la escena española. Tras treinta y cuatro años de carrera y varios cambios de formación, la banda se mantiene fiel a su esencia, entregando un álbum brutal y demoledor que no se deja arrastrar por modas pasajeras ni experimentaciones innecesarias. Este disco es un testimonio de su constancia y dedicación al Death Metal más puro, sin perder nunca su identidad ni comprometer la calidad de su sonido.La portada, brutal y sanguinaria, refleja perfectamente el espíritu del disco: no hay refugio seguro en las composiciones de Aposento, solo una avalancha de riffs pesados y letras oscuras que invitan a sumergirse en el caos.
INERTH – HYBRIS
El nuevo EP ‘Hybris’ de Inerth es un testimonio de la evolución de esta banda madrileña que, desde su formación en 2019, ha ido consolidando su propio universo musical. Con una sólida base de influencias que abarcan el stoner, el sludge y el industrial, los madrileños entregan cuatro cortes densos y oscuros que exploran un mundo sonoro de horror, ansiedad y profundidad. El bagaje de sus miembros, con años de experiencia en la escena, se refleja en la madurez de su propuesta, que en esta ocasión da un paso más allá respecto a su trabajo anterior, ‘Void’ de 2022.
ETERNAL STORM – A GIANT BOUND TO FALL
La combinación de riffs agresivos, partes melódicas épicas y momentos introspectivos se complementa con un abanico vocal impresionante, que varía entre el growl agresivo y desgarrado y las voces limpias y etéreas, un contraste que aporta una riqueza emocional notable a la música. Este dinamismo vocal permite a la banda explorar diferentes dimensiones dentro de su estilo, desde lo más brutal hasta lo más sutil, sin perder nunca la coherencia ni la fuerza. ‘A Giant Bound To Fall’ es un álbum ambicioso y maduro que demuestra que Eternal Storm ha alcanzado un nivel compositivo sobresaliente, combinando la brutalidad del death metal con pasajes melódicos y épicos que lo convierten en una obra difícil de olvidar.
REBEL SOULS – LEVIATHAN
Rebel Souls demuestran una vez más su capacidad para reinventarse sin perder su esencia. Este EP de cuatro canciones y 17 minutos actúa como un puente perfecto entre las raíces crudas de ‘The Forces of Darkness’ y la ambición técnica de ‘Dawn of Depravity’. La banda logra condensar en este breve trabajo toda su evolución, mostrando una madurez compositiva que refleja tanto su respeto por el death metal clásico como su interés por empujar los límites del género. Es un trabajo que captura la brutalidad y la pasión de sus inicios mientras abraza una evolución que los mantiene relevantes y frescos.
CAROLINA DURANTE – ELIGE TU PROPIA AVENTURA
Este tercer álbum muestra una sorprendente heterogeneidad, alternando entre himnos más optimistas y piezas de tono lírico más sombrío, todo envuelto en su característico espíritu punk y una sátira social que sigue golpeando con precisión quirúrgica. Las letras siguen siendo uno de los puntos fuertes del grupo. Con su característico humor ácido, abordan con maestría la alienación, la ironía de la vida cotidiana y las contradicciones de nuestra época, recordando por qué se convirtieron en un fenómeno con «Cayetano». Musicalmente el disco se siente más ambicioso, con arreglos que exploran nuevas texturas sin abandonar su esencia garage.
BALA – BESTA
En poco más de media hora, BALA teje una densa maraña de riffs abrasivos y baterías implacables, mientras sus letras canalizan la rabia y la resistencia frente a una sociedad desgarrada por la precariedad laboral, el consumismo y las crisis medioambientales. El disco no solo es un testimonio sonoro de nuestra época convulsa, marcada por la polarización y el vacío emocional, sino también un llamado a la acción. Con canciones que alternan entre la agresividad punk y los paisajes más pesados y densos del sludge, BALA logra capturar una tensión que nunca cede.
FUET! – SINGLES
FUET! está creando un espacio propio dentro de la escena con una propuesta que equilibra crudeza y sensibilidad. Sus nuevos singles, sin ser un lanzamiento único, son una muestra clara de su evolución artística y de su capacidad para conectar con temas contemporáneos sin perder la esencia del hardcore más auténtico, ya sea americano o europeo. Con una energía arrolladora y siempre un enfoque melódico, no podíamos dejar de lado las canciones que han sonado todo el año en nuestro Spotify.
KIDS OF RAGE – RESIST!
«Resist!» es lo nuevo Kids of Rage, la banda de hardcore punk de Badalona, que vio la luz a mediados de este año. Es el primer adelanto de su próximo disco, que, si todo va bien, llegará en 2025.
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