Por Nekrokosmos
Thurston Moore – Guitarra, voz
Kim Gordon – Bajo, voz
Lee Ranaldo – Guitarra, voz
Steve Shelley – Batería
Teen Age Riot
Silver Rocket
The Sprawl
‘Cross the Breeze
Eric’s Trip
Total Trash
Hey Joni
Providence
Candle
Rain King
Kissability
Trilogy
Hace poco escuché el infame podcast de Billy Corgan de Smashing Pumpkins donde trataban el asunto de Kim Gordon y Sonic Youth ¿No os es familiar el tema? Seguramente podréis encontrar unos cientos de reels al respecto ¿Fue Kim Gordon una dictadura de lo que molaba o no en los 90’s? Probablemente sí, y discos como ‘Daydream Nation’ pueden que le den la razón. El no importarles sobrevivir de su música les hizo crear algo lo que muchas bandas, incluso las ya establecidas, solo sueñan con conseguir.
‘Daydream Nation’ es un disco doble que no tiene hits muy reconocibles, pero que tampoco los busca y mucha de su magia reside en ello. Es un disco incómodo, difícil de explicar, es algo entre la distorsión y la belleza, es como estar en un sueño y despertarte a patadas. Acabando los 80’s, es sin duda el disco que les otorgó la antorcha del rock alternativo a Sonic Youth, un disco que suena raro porque tiene que sonar raro, pero a la vez suena totalmente libre…y sobre desafiante. En plena explosión y batalla por salir en la MTV, ellos buscaban totalmente lo contrario.
Es el quinto álbum de su carrera y los encuentra en su momento más sólido, habiendo hecho experimentos antes y afinado la puntería, y disco que puso a cada uno de estos músicos en una especie de combustión creativa que dentro de un sistema inestable eran simplemente perfectos juntos. Quien venga de un rock más convencional y comercial no encontrará aquí acordes bonitos, pero sí mucha textura y muchos ritmos que más que empujarles hacia adelante les atropellan, chocan entre ellos, giran hasta marearse y explotan en mil pedazos ¿Qué me decís de esas voces? Más que ideas cerradas y pulidas parecen gritos lanzados al viento, a un fantasma que nadie vemos excepto ellos.
Es un estado de furia hecho álbum, son platos rotos a través de los cuales se van colando las canciones, es una energía eufórica que se rodea de todo lo abrasivo que encuentra a su paso…y en todo ese caos hay tiempo para las melodias. Es otra forma de acercarte a la idea que había hasta entonces de la canción, de coger esa forma ya concebida y estirarla todo lo posible, doblarla, deformarla hasta dejarla irreconocible.