La broma en el metal fue un recurso poco o nada usado durante la época de esplendor del estilo. La norma general para el artista era crearse una imagen de sobriedad, seriedad y, en muchos casos, de estar por encima del bien y del mal, donde una sonrisa es una prueba de debilidad y estar permanentemente enfadado era mejor recibido que mostrar signos de felicidad. Si había un homenaje, era un homenaje serio; si había una versión, era una versión que respetaba la original… En fin, que los metaleros eran una panda de aburridos prepotentes, de artistas a fans, nadie se libraba.
EL RENO RENARDO 07/11/2026 | Sala Salamandra, L´Hospitalet de Llobregat Texto: Iñigo Domínguez
No fue hasta finales de los noventa, cuando el estilo tocaba fondo, que comenzaron a surgir bandas con propuestas alternativas. El estilo había entrado en una suerte de liberalización de mercado en la que todo valía y la rigidez del estilo se rompió y entraron de lleno influencias folk, clásicas, industriales, rap… De todo. Fue esta la vía de entrada para la comedia en el metal con bandas como J.B.O., que no faltaban a ni una sola edición del Wacken. En la escena nacional hubo un grupo cuya irrupción supuso la introducción de la sátira en el metal. Hablo de Gigatron, que con su versión de Europe, Te Peto el Cacas, se hizo un hueco en la escena. Su éxito fue un torpedo a la línea de flotación de la ortodoxia metalera que demonizó a la banda y la mantuvo en un cierto ostracismo. Poco después, o en la misma época, nació Lujuria, que más que a la broma se enfocó en el sexo y la libertad sexual. Hasta entonces, cuando el sexo entraba en escena en un tema metalero, era desde un punto de vista misógino o sexualizando a la figura femenina. De todas maneras, la apuesta no era tan arriesgada: el Metal God había hecho pública su homosexualidad y, tras años en los que su imagen era el paradigma de una masculinidad poderosa, de repente se convertía en el abrazo y la aceptación de todo tipo de identidades u orientaciones sexuales.
Por esta época, el mastermind de El Reno Renardo, Ignacio «Jevo» Garamendi (que por aquel entonces era guitarrista) y dos de sus compañeros, Mikel (guitarra solista) e Iván (batería), hacían penitencia en una banda bilbaína de power metal, Valhalla, que lo tenía todo para no triunfar: eran vascos y cantaban en inglés, lo que les cerraba la puerta regional y la estatal. La banda se disolvió definitivamente en 2010, pero ya desde 2005 había dejado de editar material nuevo, lo que llevó a Garamendi, mente inquieta donde las haya, a realizar una serie de proyectos producidos personalmente y con medios limitados. Resulta que, de todos estos proyectos, probablemente con el que menos contaba para triunfar fue con el que lo consiguió. Después de editar dos discos como one man band, se vio obligado a reclutar a sus antiguos compañeros de Valhalla y al bajista Ander para darle categoría de banda a El Reno Renardo. Primero llegó el directo y, posteriormente, el primer disco como grupo, El Improperio Contraataca.
En el fondo, la puerta ya estaba abierta por artistas como los anteriormente mencionados y la clave del éxito de El Reno (lo abreviaré a partir de ahora así) fueron las letras. Mientras que el monotema de Lujuria o la burla de Gigatron tenían un recorrido limitado, El Reno añadía retrato y denuncia social, acidez, sarcasmo, crítica y autocrítica, agudeza y escatología. En resumen, mucho humor negro del que se practica en Euskadi. En lo musical también supieron diversificar; si bien su base es el heavy/power metal, entre versiones y experimentos propios han tocado todos los palos: thrash, speed, industrial, folk, pop e incluso estilos extremos como el black. Y última diferenciación, especialmente con Gigatron: sus conciertos dejan de lado la teatralidad, la interpretación y la sátira para centrarse en lo musical, podría decirse que son más «serios». Pues a lo tonto a lo tonto, El Reno lleva veinte años de carrera musical llenando salas y festivales y, para celebrarlo, ha editado un disco conmemorativo con canciones nuevas y clásicos regrabados, Queso Fresco, Queso Curao.
En Barcelona, toquen donde toquen, siempre venden todas las entradas y en esta ocasión no fue una excepción: la sala Salamandra se volvió a llenar para recibir a los bilbaínos. Suelen usar el recurso del vídeo introductorio en sus conciertos y para esta gira ofrecen un largo repaso a los hechos o momentos relevantes de su carrera. Si bien fue entretenido, la duración excedió los límites de la cortesía. Diez minutos viendo imágenes turbadoras en modo La Naranja Mecánica puede afectar a las mentes de la audiencia. A destacar las ocasiones en las que El Reno ha sido mencionado en programas de televisión, la vez que abrieron una lata de surströmming, arenque fermentado cuyo fuerte olor se extendió por toda La Riviera, incluso durante la actuación del posterior grupo Nanowar of Steel, que aparece en el vídeo quejándose amargamente del hecho. Otras celebrities que aparecen y que ofrecen su saludo y apoyo a El Reno fueron Peter Tägtgren, Mark Tornillo, Fabio Lione y Hansi Kürsch.
Una vez acabado el extenso vídeo que viene a ser un corto-documental de la banda, el grupo va saliendo a escena mientras suena una mezcla de todas las intros que han editado en sus diferentes discos a lo largo de los años. Propuesta original que contrasta con otra conservadora: abrir con Meriendacena Medieval, su canción con más reproducciones en Spotify y uno de sus grandes éxitos. Clara alusión al veganismo y que, como verso destacado, tiene: «Os coméis la comida de mi comida y los eructos os huelen a chorizo también». A continuación, presentaron uno de los temas nuevos, Yisuscraist, uno que seguro en el futuro funcionará muy bien y que ofrece un retrato a Jesús más cercano a la realidad del tradicional. Destacaría: «Ni ojos azules ni rubio tengo el pelo, soy morenito y narizón», aunque el estribillo con «el puto Yisiscraist» es lo que mejor funciona. Siguiente objeto de las bromas: el colectivo de gymbros con una de las canciones regrabadas, No Quiero Ir al Gym, donde describen la frustración de un hombre débil al encontrarse un ambiente de masculinidad tóxica. La siguiente fue una de mis preferidas, Spoilerman, una canción que repasa de forma inteligente los finales más inesperados de películas y series. No apta para quienes han dejado filmes clásicos de lado o les reventarán muchos finales, aunque tiempo han tenido de verlas. El ambiente estaba en todo lo alto, probablemente en el pico de la noche, y era el momento oportuno para tocar su gran clásico, que es Camino Moria.
Aquí me detendré un momento para señalar cómo algunas de las letras de las canciones de El Reno no han envejecido bien. La sociedad actual, al igual que los reptiles, vive en un momento de muda de piel y, como los reptiles al retirar la piel vieja, durante un tiempo la nueva es muy sensible y proclive a recibir daños. El verso «El agente Smith de Matrix se ha vuelto homosexual, lleva una diadema de Barbie Superstar» no tiene buena cabida en según qué círculos y, ciertamente, atribuir una condición peyorativa a la homosexualidad bien valdría una nueva pensada a la letra. En Trilorgía. Día 1: Despiporre hay un cierto tufo a macho alfa y en Pesao, y lo Sabes, una etnicización excesiva de los operadores de atención al cliente.
Ctrl+Alt+Supr es una canción cuya letra trata sobre uno de los temas predilectos de El Reno, la pelea hombre-máquina que bien puede traducirse en algo tan cotidiano como manejar un computador. No tengo pruebas, pero tampoco dudas de que la recurrencia de este tema en sus canciones viene de la etapa en la que Garamendi debía apañárselas solo frente a un monstruo llamado Windows. Pero la informática no es la única obsesión de El Reno. También está muy presente el acto de defecar y el tamaño de los excrementos, así como el órgano humano por el que se excretan, el recto y el ano, en definitiva, todo lo que conlleva cagar. Una joya es Ni Una Parada, que toma la original de Paulina Rubio para convertirla en algo escatológico, y la nueva Sonda Anal, tema que habla del clásico encuentro con alienígenas y su manía de efectuar tactos rectales. En lo técnico, este tema es difícil y complejo de tocar, como la banda lo hizo saber al público, y es que tiene comienzo thrash que se queda de fondo para tornarse en un power metal acelerado a doble bombo. Difícil de tocar en directo, realmente.
Después de las mencionadas Trilorgía. Día 1: Despiporre y Pesao, y lo Sabes, llegó un bloque con algo que saben hacer muy bien y que es darle una vuelta a las versiones. La primera, Qué Has Tomao, toma prestado a Pain (Peter Tägtgren vuelve a aparecer en esta crónica) Shut Your Mouth, con todos los elementos electrónicos, el aire misterioso y la incertidumbre que se transmite del encuentro con extraterrestres. El Reno la transforma en una canción con unas guitarras más patentes que en la original y lleva el misterio a esa noche que todos hemos tenido en la que, sin saber cómo, se te complica en exceso. Y la otra es un clásico y viene de los inicios, Tu Hamster, y la transformación de Du Hast, de Rammstein. Tanto en una como en otra muestra su faceta más camaleónica, alejándose del power y el heavy para adentrarse en el industrial, así como quien no quiere la cosa.
Nos acercábamos al final del concierto y la banda hizo una cosa que, al menos yo, no me esperaba. Hizo un mix de sus tontomixes con los que suele cerrar sus discos y que no son tan habituales en directo. Diez minutos de medley de versiones donde, además de las obsesiones antes comentadas, aparecieron otras recurrentes del grupo, como son El Señor de los Anillos, los dentistas, los supermercados, el pescado… En fin, una variedad ecléctica con versiones de Accept, Mike Oldfield, Guns N’ Roses y Helloween. Sin pausa, continuaron el medley con instrumentales de películas como El Último Mohicano, Piratas del Caribe y la serie Juego de Tronos, y se retiraron en el clásico movimiento para hacer el bis y volvieron para tocar El Bogavante y su particular visión del turismo de playa, que figura como uno de sus temas recurrentes.
Se retiraron brevemente de nuevo para intercambiarse los instrumentos entre los músicos, subiendo Mikel a la batería, Garamendi al bajo y Ander e Iván a las guitarras. Es algo que vienen desde hace unos años y la verdad funciona bien y es siempre con la versión de Seek & Destroy, de Metallica, Chicken Es Pollo. Tengo que decir que en todos los conciertos Apocalyptica, en los que siempre es un tema recurrente cuando Eicca Toppinen pide la participación del público, nunca canto el original y me remito a la versión de El Reno. Terminaron con Crecí En Los 80, que pasa por ser uno de sus grandes clásicos y cuya letra hay que explicar a los más jóvenes de la sala. Ya hicieron la digievolución con Crecí En Los 90 y les está faltando tiempo para componer Crecí En Los 2000 para terminar de abarcar el máximo de generaciones.
Como siempre que voy a un concierto de El Reno, me faltan muchas canciones por escuchar (La Navaja del Trueno Inmortal, Cafelitos, De Bilbao, por citar algunas). Sinceramente, siempre me parecerá poco, pero por desgracia tocar cuatro o cinco horas es una quimera inalcanzable. A El Reno le tengo que agradecer muchas risas y carcajadas con mi hermano, amigos y compañeros de trabajo y que me hayan levantado la moral en algunos malos momentos. Un mal día se puede arreglar con una canción de El Reno: se te cuelan en el supermercado => Señoras; te pones de mala leche con el último discurso de Ayuso => Todo Seta; o simplemente estás harto => Hasta La Polla. El Reno tiene una canción para todo, no tienes más que buscar en su discografía y seguro que la encontrarás, sea lo que sea lo que busques: reír, llorar, reafirmarte en tus convicciones, encontrar unas nuevas, enfocar tu furia al elemento correcto o simplemente escuchar música, desconectar y olvidar.
SETLIST
Medley de Intros
Meriendacena Medieval
Yisuscraist
No Quiero Ir al Gym
Spoilerman
Camino Moria
Ctrl+Alt+Supr
Ni Una Parada
Sonda Anal
Trilorgía. Día 1: Despiporre
Pesao, y lo Sabes
Qué Has Tomao
Tu Hamster
Medley de Tontomixes
Medley Instrumental de B.S.O.
El Bogavante
Chicken Es Pollo
Crecí En Los 80