Algo especialmente bonito en mirar hacia el público durante un concierto es descubrir que una nueva generación está encontrando su sitio en un territorio que durante demasiado tiempo ha parecido pertenecer a otros. Eso fue precisamente lo que me llamó la atención durante la noche de The Pretty Reckless en Madrid.
THE PRETTY RECKLESS + YONAKA + DOUG 09/11/2026 | Sala La Riviera, Madrid Texto: Oliver Heras | Fotos: Beatriz Blanco
Entre un público de distintas edades, las chicas jóvenes sobresalían. No era una presencia testimonial ni una anécdota que mereciera una mención de pasada. Estaban allí, disfrutando, cantando y mirando hacia el escenario con esa admiración que solo despiertan los artistas capaces de convertirse en algo más que una banda sonora.
La noche comenzó con Doug, que, pese al tiempo bastante reducido que tenía para actuar y a salir a escena más tarde de lo previsto, decidió no reservarse absolutamente nada. Fueron pura energía desde el primer momento, aprovechando cada minuto de un espacio que no daba demasiado margen para presentaciones.
Después llegó Yonaka. La banda británica consiguió que el público se volviera medio loco, con una actuación cargada de intensidad y una respuesta que dejó claro que Theresa Jarvis y los suyos tenían muchas ganas de hacerse notar.
Y delante de todas ellas estaba Taylor Momsen.
Sobre el escenario, The Pretty Reckless demostraron por qué llevan años ocupando un lugar propio dentro del hard rock. Desde la contundencia de Death by Rock and Roll hasta la intensidad de Make Me Wanna Die, pasando por Heaven Knows y Going to Hell, la banda fue desplegando buena parte de ese repertorio que ha convertido algunas de sus canciones en auténticos himnos. Tampoco faltó espacio para su material más reciente, demostrando que no viven únicamente del Light me Up y compañía.
Y es que lo de Momsen tiene bastante mérito. Conseguir que una sala entera siga cada movimiento, cada gesto y cada interpretación sin que la atención decaiga no está al alcance de cualquiera. Acompañada por una banda, en un segundo plano, que sabe perfectamente cuándo apretar y cuándo dejar respirar las canciones, volvió a demostrar que lo suyo no es una cuestión de imagen ni de nostalgia adolescente. Taylor Momsen es una frontwoman con todas las letras y una de esas figuras que hacen que el rock siga teniendo sentido en directo. Y quizá por eso la atracción que despertaba entre las chicas del público era tan evidente.
Pero mientras observaba aquella escena, no podía evitar pensar que lo verdaderamente importante no estaba únicamente sobre el escenario.
Necesitamos referentes femeninos. Y los necesitamos en todos los ámbitos.
Durante décadas, el rock ha construido buena parte de su imaginario alrededor de figuras masculinas. Las grandes bandas, los iconos y hasta esa idea un tanto romántica del rock and roll han tenido mayoritariamente rostro de hombre. Por supuesto, siempre han existido mujeres extraordinarias que han roto barreras y dejado una huella imborrable. Desde Joan Jett hasta Lita Ford, pasando por la Premio Princesa de Asturias de las Artes 2026, Patti Smith. Tuvieron que abrirse camino en una industria que no siempre se lo ha puesto fácil.
Sin embargo, una cosa es reconocer su existencia y otra muy distinta conseguir que las nuevas generaciones crezcan viéndolas como referentes naturales. Aquí es donde me viene a la cabeza el fútbol. Durante años, muchas niñas han crecido viendo un deporte en el que los grandes nombres, los contratos millonarios y la atención mediática estaban reservados casi exclusivamente a los hombres. Hoy, figuras como Alexia Putellas o Aitana Bonmatí han contribuido a cambiar esa percepción. No solamente por sus títulos o por su talento, sino porque ahora una niña puede salir al campo y soñar con ser ellas. Ya no tiene que imaginar su futuro mirando exclusivamente hacia referentes masculinos.
En la música ocurre algo parecido. Cuando una adolescente mira a Taylor Momsen y encuentra a una mujer liderando una banda de rock, dominando un escenario y construyendo su propia identidad artística, está viendo una posibilidad. Quizá no quiera ser cantante, quizá prefiera tocar la batería, componer canciones o montar una banda con sus amigas. Pero ahora tiene un espejo en el que reconocerse. Y eso importa mucho más de lo que a veces pensamos.
No se trata de establecer una competición entre hombres y mujeres ni de convertir cada concierto en una declaración de intenciones. Se trata de que ninguna niña crezca pensando que determinados espacios no están hechos para ella. Que pueda disfrutar del rock sin sentirse una invitada, que pueda coger una guitarra sin tener que demostrar el doble y que pueda imaginarse algún día al otro lado del escenario.
Lo verdaderamente curioso, y también algo incómodo, es que todavía nos llame tanto la atención ver a tantas chicas jóvenes en un concierto de rock. Después de tantas décadas de historia, de tantas mujeres que han contribuido a construir esta música y de tantas artistas que siguen demostrando su talento, seguimos sorprendidos cuando una nueva generación ocupa ese espacio con absoluta naturalidad. Esa sorpresa es una clara señal de todo lo que todavía nos queda por recorrer.
Me quedo con aquella imagen del público madrileño, con las distintas generaciones compartiendo canciones y con tantas chicas jóvenes encontrando en Taylor Momsen algo más que una artista a la que admirar. Porque ojalá dentro de unos años no nos sorprenda verlas en primera fila, o detrás de una batería. Ojalá llegue un día en el que ninguna niña necesite preguntarse si el rock también es para ella.
Y si para conseguirlo hacen falta muchas más Taylor Momsen, Alexia Putellas y Aitana Bonmatí, que vengan todas las que hagan falta. El rock tendrá mucho más futuro cuando ellas también puedan imaginarse siendo parte de él.
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